설명
Paolo Veronese의 그림 "Hyman -Juno and Venus"(1561)는 작곡, 풍부한 컬러 팔레트 및 극적이고 축제적인 분위기의 창조로 유명한 베네치아 예술가의 미덕주의의 매혹적인 예입니다. 이 작품에서 Veronese는 고전 문화의 웅장 함을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 신과 상징주의의 세계에 들어가도록 초대하는 시각적 이야기로 신화 도상의 요소를 짜는 것입니다.
작곡의 중심에서, 우리는 로마 신화의 두 가지 저명한 인물 인 Juno와 Venus를 찾습니다. 결혼과 가족의 여신 Juno는 왼쪽에 위치하고 있으며 힘과 열정을 상징하는 훌륭한 붉은 맨틀을 입고 있습니다. 그의 입장은 확고하고 위엄이 있으며, 신화적인 이야기에서 그의 권위 주의적, 모성 특성을 강조합니다. 반면에, 사랑과 아름다움의 여신 금성은 오른쪽에 제시됩니다. 부드럽고 매력적인 그의 존재는 더 가벼운 드레스로 나타납니다.
두 수치 사이의 상호 작용은 장식 요소와 생생한 팔레트의 풍부한 조합을 통해 지상을 초월하는 환경에서 발전합니다. Veronese는 주변 초목의 깊고 파란색과 녹색에서 따뜻한 금에 이르기까지 다양한 색조를 사용하여 인물과 배경을 밝히고 조화로운 균형을 만듭니다. 색상의 선택은 생동감을 제공 할뿐만 아니라 감정과 캐릭터 간의 관계를 표현하는 수단으로서 작업에서 근본적입니다.
색상의 사용 외에도 구성은 Veronese의 작품의 전형적인 역학을 특징으로합니다. 수치는 삼각형 형식으로, 장면에 안정성을 부여하는 고전적인 기술로, 시청자의 시선이 직물을 통해 흐를 수 있습니다. 주노와 비너스 사이에 얽혀있는 것처럼 보이는 꽃과 잎과 같은 요소의 성향과 꽃과 잎과 같은 요소의 포함은 신성과 인간 사이의 연결과 대비라는 생각을 강화합니다.
풍부하고 상세한 풍경을 가진 작품의 바닥은 더 넓은 차원을 제공하여 하늘의 인물의 중요성과 대조되는 자연스러운 맥락을 시사합니다. 이러한 풍경의 사용은 시나리오를 확립하는 데 도움이 될뿐만 아니라 장면을 지배하는 신의 웅장 함을 강조합니다.
Veronese의 작품은 르네상스의 베네치아 스타일의 상징적이며, 이는 이상적인 아름다움의 빛, 색상 및 표현에 중점을두고 있습니다. "카나의 결혼식"과 "마지막 만찬"과 같은 그의 다른 작품은 비슷한 시각적 충동과 복잡한 상호 작용의 캐릭터와 함께 장면의 이야기와 극화에 대한 관심을 보여줍니다. "Hyman -Juno and Venus"에서 Veronese는이 전통을 계속하여 신화, 모양 및 색상의 조합을 통해 보편적 문제를 전달하기위한 그림의 힘을 상기시켜줍니다.
결론적으로, "하이만 - 주노와 비너스"는 파올로 베로나의 대표 작품 일뿐 만 아니라 고전적인 신화와 베네치아 르네상스의 예술적 표현 사이의 다리 역할을합니다. 팔레트의 풍부함, 구성의 복잡성 및 시각적 내용의 깊이는이 그림을 16 세기에 예술에 대한 화려한 증언으로 만들어 상상력을 포착하고 신성을 통해 인간의 상태에 대한 반성을 자극 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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