설명
19 세기의 가장 영향력있는 인상가 중 한 명인 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)는 그의 작품 "하이드 파크 (Hyde Park - -London -1890)"에서 도시 경관뿐만 아니라 당시의 활기찬 사회 생활을 포착합니다. 런던의 중심부에 위치한이 그림은 자연과 도시 생활 사이의 교차점, 그가 정의하는 데 도움이 된 인상주의 운동의 특징을 반영합니다. 작품을 관찰 할 때 관중은 공원의 빛나는 날로 운송되는데, 일상 생활의 역 동성은 자연의 평온과 얽혀 있습니다.
그림의 구성은 놀랍습니다. Pissarro는 시청자가 공간에 들어가도록 초대하는 관점을 사용합니다. 캔버스의 바닥에서 인간 인물이있는 도로는 경로를 제안하는 반면, 나무의 분산 된 녹지와 공원의 꽃 지역은 바닥 전체에 걸쳐 있습니다. 요소 배열의 치료가 어떻게 고조파 균형을 달성하는지 알 수 있습니다. 각 그림은 환경과 자연스럽게 흐르는 것처럼 보입니다.
"Hyde Park"에서 색상을 사용하는 것은 눈부신 것입니다. 생생한 녹색, 하늘의 푸른 푸른 색과 따뜻한 노란색에 영양을 공급하는 팔레트를 통해 Pissarro는 작품에 거의 두드러지는 광도를 부여합니다. 특히 녹색 뉘앙스는 맑은 오후에 공원의 신선함을 불러 일으키는 삶의 감각을 제공합니다. 그림자는 어두운 색의 간단한 그라데이션으로 활용되지 않지만, 작품에 Pissarro의 스타일을 상징하는 깊이와 강도를 가져 오는 가벼운 반사가 풍부합니다.
이 작업에서 일부 인간 인물은 흩어져 환경을 즐기며 여가와 휴식의 순간을 암시합니다. 단일 캐릭터에는 중심적인 접근이 없지만 Passersby의 다양한 의복과 자세는 당시 런던을 특징 짓는 사회적 다양성과 주민들이 공공 장소에 통합 된 방식을 추론 할 수 있습니다. 캐릭터 간의 상호 작용은 미묘하지만 도시와 자연의 공간에서 활발한 공동체와 공존의 감각을 전달하는 데 기여합니다.
"Hyde Park -London -1890"도 Pissarro의 삶의 특정 단계에 등록되어 있습니다. 현재 아티스트는 느슨한 브러시 스트로크 기술과 더 추상적 인 접근법을 실험했지만 여전히 인상주의 내에서 여전히 맥락화되었지만 환경에 대한 더 자유롭고 개인적인 해석을 허용했습니다. 그들의 동시대 인들의 영향뿐만 아니라 진술과 신생과의 관계는 그들의 작품에서 미묘한 것으로 보이지만 그들의 특징적인 스타일의 본질을 잃지 않았습니다.
Pissarro는 그의 경력 전반에 걸쳐 일상 생활과 노동 계급의 표현에 전념했으며 "Hyde Park"에서 예술과 신흥 근대성 사이의 대화가 만들어 질 수 있습니다. 이러한 유형의 시각 어셈블리는 또한 Alfred Sisley 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 도시 경관에 접근 한 다른 현대 예술가들의 작품에서 공명하지만, 각각은 독특한 색채와 스타일 언어가 있습니다.
Pissarro의 작품은 풍경을 문의 할뿐만 아니라 많은 사회적, 도시 변화에 직면 한 시대의 정신을 살펴 봅니다. 미술사의 맥락에서, "하이드 파크 - 런던 -1890"은 인상파 시대의 활기차고 반사적 인 증언으로 세워졌으며, 순간의 맹렬한 본질을 포착함으로써 카밀 퍼사로의 숙달을 강조합니다. 예술과 삶에 대한 우리의 현대적 이해.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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