설명
1925 년에 제작 된 Theo Van Dosburg의 "House-Study"Project "작품은 건축, 디자인 및 그림 사이의 매혹적인 교차로를 나타냅니다. 예술과 미학에 대한 급진적 인 접근으로 유명한 Van Dosburg는이 작업에서 제안 된 인간 공간과 기하학적 모양과 균형 잡힌 색상 사용을 통해 상호 작용을 보편화합니다.
그림의 구성은 기본적입니다. 왜냐하면 그것은 거주 가능한 공간의 전통적인 개념에 도전하려는 모듈 식 구조를 반영하기 때문입니다. 이 작업은 우리 앞에 2 차원 평면으로 전개되어 일종의 건축 환경을 암시합니다. 그것을 구성하는 요소는 불분명 한 공간에 떠있는 것처럼 보이며 동시에 내부 및 외부 대기를 만듭니다. 직선과 기하학적 몸은 캔버스를 지배하여 집과 연구가 될 수있는 구조를 암시하며, 이는 현대 생활에서 공간의 기능의 이중성을 반영하도록 초대합니다.
"House-Study Project"에서 색상 사용이 주목할 만하다. Van DoSburg는 기본 색상이 우세한 팔레트 (빨간색, 파란색 및 노란색)를 사용하여 흰색, 검은 색 및 회색의 사용과 균형을 이룹니다. 순수한 색상에 대한 이러한 접근 방식과 균형 잡힌 배치는 STIJL의 철학과 공명합니다. 여기서 단순성을 통한 조화가 핵심입니다. 각 색상은 특정한 의도가있는 것처럼 보이므로 시각적 아름다움에 기여할뿐만 아니라 현대 가정에서 볼 수있는 공간적 및 기능적 관계에 대한 대화도 있습니다.
그의 시대의 다른 작품 들과는 달리, "하우스 연구 프로젝트"는 인간의 인물을 제시하지 않으며, 이는 이상적인 공간에 대한 아이디어를 더욱 강조합니다. 이 결정은 예술가가 공간의 순수한 본질에 초점을 맞추기 위해 인간의 경험을 추상화하는 일상 생활에 대한 비판으로 볼 수 있습니다. 그러나 Van Dosburg와 같은 환경에서 생명이 어떻게 발전 할 수 있는지 상상하려는 초대는 시청자에게 가능성을 유발하는 것은 바로이 부재입니다.
이 작품은 그림으로 이해 될뿐만 아니라 현대 생활과 새로운 미학적 질서의 열망에 대한 선언으로 이해 될 수 있습니다. 본질적으로, "하우스 연구 프로젝트"는 우리가 살고있는 환경을 성형하고 기능적과 미학 사이의 긴장을 반영하는 예술 능력을 상기시켜줍니다. Van Dosburg는 이러한 차원을 통합함으로써 공간이 우리의 일상에 어떤 영향을 줄 수 있는지에 대한 더 깊은 이해를 위해 땅을 준비합니다.
하우스 연구 프로젝트는 Stijl의 스타일을 대표 할뿐만 아니라 예술과 건축 사이의보다 고조파 상호 작용에 대한 검색을 반영하여 현대 디자인에서 후속 운동을 영감을줍니다. 그림과 건축 사이의 이러한 대화는 예술가의 궤적에서 leitmotiv 일 것이며, 새로운 사회적 및 미학적 현실을 창조 할 때 모든 예술의 통일을 꿈꾸고 일했습니다. 의심 할 여지없이,이 작품은 예술이 우리의 삶에 영향을 줄 수있는 방식에 대한 지속적인 대화의 일부입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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