설명
Fauvism의 중심 인물이자 20 세기의 가장 중요한 화가 중 하나 인 Henri Matisse는 항상 색과 모양의 엄청난 사용에 매료되었습니다. 1900 년에 그려진 작품 인 "Harmonium with Harmonium"에서 Matisse는 세부 사항과 의미가 장착 된 국내 공간을 통해 시각적, 정서적 여행을 초대합니다.
이 작품에서 가장 먼저되는 것은 그것을 통합하는 요소의 철저하고 균형 잡힌 구성입니다. 제목 인 "Harmonium with Harmonium"은 이미 우리에게 장면의 무생물 주인공에 대한 단서를 제공합니다. 그러나 하모늄만이 우리의 관심을 끌 수있는 유일한 요소는 아닙니다. 그것은 세부적이고 잘 정리 된 인테리어에 대한 작가의 취향을 드러내는 풍부한 다양한 대상들로 측면에 있습니다. Matisse가 숙달로 포착 한 질서와 평온함이 있습니다.
벽과 가구는 ManiseAno 스타일의 시그니처 인 색수 하모니를 반영합니다. 다양한 부드러운 톤이 우세하며 특히 녹색과 갈색이 우세하여 평온과 균형의 분위기를 심어줍니다. 그림에서 눈에 띄지 않는 창문을 관통하는 자연광은 방을 부드럽게 목욕하여 장면에 현실감과 깊이의 추가 차원을 추가하는 미묘한 반사와 그림자를 만듭니다.
인간 캐릭터는 결석하여 시청자가 국내 환경의 평점의 감각에 완전히 집중할 수 있습니다. 그러나, 인간 인물이 부족한 것은 명상적이고 거의 내성적 인 품질의 작품을 제공합니다. 우리는 Matisse 가이 공간에서 시간을 보내는 것을 상상할 수 있으며, 일상 생활의 일시적인 본질과 종종 눈에 띄지 않는 작은 세부 사항을 반영합니다.
형태의 조립 및 "하모니움과의 내부"에서 색상 사용은 그의 경력이 나중에 정의 할 스타일에 대한 Matisse의 진화를 보여줍니다. 이 작품은 여전히 생산 초기 기간에 속하지만, 우리는 이미 모더니즘의 개척자 중 하나로 특성화 될 대담하고 비 전통적인 접근법을 이미 엿볼 수 있습니다. Matisse의 브러시 스트로크는 일관되고 의도적이며, 각 선은 일반적인 분위기와 그림의 응집력에 기여하는 것으로 생각 된 것 같습니다.
Matisse의 스타일 발전을 더 잘 이해하기 위해이 작업을 같은 시대의 다른 사람들과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 1908 년의 "The Red Sala"와 같은 작품에서, 우리는 더 큰 단순성과 색상을 자유롭게 사용하여 예술적 성숙을 가리키는 것을 관찰 할 수 있습니다. "하모늄이있는 내부"는 정밀도와 세부 사항이 여전히 우세한 중간 지점에 있지만 가장 잘 알려진 급진적 인 작품에 대한 변화는 이미 직관적입니다.
요약하면, "하모늄과의 내부"는 Henri Matisse의 광범위한 레퍼토리의 보석으로, 교사에게 영감을주고 그의 예술적 탐구를위한 배경 역할을하는 공간을 친밀한 모습을 제공합니다. 이 작업은 Matisse의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 단순한 구석을 삶과 미묘한 감정으로 가득 찬 공간으로 바꾸어 일상의 본질을 포착하고 숭고한 범위로 올라가는 능력입니다.