설명
Henri Rousseau의 "Boving of Bottom and Meudonbillancourt"(1890) 그림은이 자아가 강의 예술가의 작품을 특징 짓는 Naif 스타일의 매혹적인 예로 제시됩니다. 이 작업을 통해 Rousseau는 자신을 둘러싼 현대의 복잡성에서 멀어 지지만 야생 동물의 본질과 자연 환경의 평온을 포착하는 풍경을 표현하는 데 몰입합니다.
그림의 구성은 수직 및 수평 배치에서 관대하며 자연에 대한 목가적 인 비전을 구성하는 요소를 결합합니다. 배경은 밝은 푸른 하늘의 표현으로 표현되며, 스펀지 구름이 점재되어 꿈꾸는 분위기와 평온의 공기를 제공합니다. 눈이 최전선을 향해 움직일 때, 풍성한 식물과 비옥 한 지구는 생생한 녹색과 갈색 팔레트로 나타납니다. 이러한 색상의 사용은 작품에 깊이를 더할뿐만 아니라 하늘의 푸른 생생한 대조를 설정하여 묵상을 불러 일으키는 시각적 균형을 만듭니다.
나무와 관목과 같은 자연의 요소는 Rousseau의 세부 사항에 대한 관심을 드러내는 정밀도로 배열되지만, 기존의 관점 효과가 제거 된 스타일은 종종 거의 유치한 품질을 장면에 근거합니다. 이 기술의 이러한 무죄는 Rousseau가 자연에 대해 가지고있는 이상적인 비전, 그의 작품에서 반복되는 주제, 도시 복잡성보다 농촌 생활을 이상화합니다. 그의 작품의 대부분에서 흔히 볼 수 있듯이, 우리는 풍경에서 인간 인물을 찾지 못합니다. 캐릭터가 없으면 작품에 명상적인 차원이 추가되어 관중이 방해없이 장면에 몰입 할 수 있습니다.
"Vistom and Meudonbillancourt"작품은 정글과 자연에 의한 루소의 매력에 대한 반향으로 볼 수 있습니다. 우리가 그의 경력에서 나중에 알 수있는 정글의 이국적인 초상화. 그의 원시적 스타일로 유명한 Rousseau는 학문적 그림의 관습에 도전했으며 그의 작품에서 성실하고 순수한 감정 표현의 본질을 포착했습니다.
이 그림을 통해, 우리는 또한 Rousseau의 지속적인 대화를 주변 환경과 평범한 아름다움에 대한 그의 검색을 인식합니다. 기술에 대한 그의 결함에도 불구하고, 그의 예술은 시청자들이 일상적인 풍경에서 마술을 재발견하도록하는 공개 비전 인 간단한 축하로 유지됩니다. 결과적으로, "바닥과 Meudonbillancourt의 견해"는 포스트 인상에 대한 연구에서 눈에 띄는 장소가 될 가치가 있으며, 순수하고 진정한 개인 렌즈를 통해 자연의 평온을 불러 일으키는 Rousseau의 독특한 재능에 대한 증언이되었습니다.
이 작품은 또한 다른 현대 풍경에 비추어 볼 수 있으며, 자연적으로 많은 예술가들의 매혹을 반영하지만 Rousseau는 독창성으로 두드러집니다. Camille Pissarro 또는 Claude Monet과 같은 다른 현대 예술가들은 느슨한 브러시 스트로크 기술과 인상적인 효과에 의지했지만 Rousseau는보다 선형적인 표현과 대담한 색상에 집착하여 학문적 기술이 부족하여 독특한 미덕으로 바꾸어 1 세기가 넘게 자신의 일을 생각하는 사람들을 생각하는 사람들을 생각하는 사람들을 생각해보십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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