설명
Childe Hassam의 그림 "Harney Desert"(Harney Desert)는 19 세기와 20 세기 초에 미국의 인상주의의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 제시됩니다. 조경을 나타내는 데있어 빛의 효과와 그의 서정을 포착하는 데있어 그의 숙달로 유명한 Hassam은 시청자가 자연이 거의 압도적 인 존재로 나타나는 환경에 몰입하도록 초대합니다.
"Harney Desert"를 관찰 할 때, 당신은 따뜻한 끔찍한 색조에서 에메랄드 그린에 이르기까지 다양한 색상 팔레트를 기반으로 구축 된 예술적 구성을 볼 수 있으며, 사막의 빛과 분위기를 반영하는 놀라운 능력을 보여줍니다. 이 색상의 통일은 지구가 수평선을 향해 풍성하게 확장되는 사막 풍경의 특징 인 깊이와 광대 함을 만듭니다. Hassam의 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크는 작업이 호흡하여 에너지와 움직임을 거의 정적 된 풍경으로 주입 할 수있게합니다.
이 작품에서 인간 인물의 부족은 특히 중요합니다. 그것의 부재는 사막이 자신의 단단한 상태에서 살아 나게하여 자연 공간의 기념비를 강조합니다. 주변은 환경을 향해 완전히 지시되어 암석과 주변 식물을 강조합니다. 캐릭터를 포함하지 않는 고의적 인 선택은 관찰 경험을 초대합니다. 시청자는 자연과의 관계,이 유형의 풍경이 구현할 수있는 광범위하고 외로움을 반영하도록 권장됩니다.
"Harney Desert"는 Hassam의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 예술가로서의 다양성을 강조합니다. 그의 가장 도시 또는 해양 작품으로 자주 인식되는이 그림은 사막에서 아름다움을 찾는 능력, 그의 코퍼스에서 덜 자주 해결되는 주제를 보여줍니다. 이 작품은 또한 미국 풍경의 다른 확장과 대화를 나누며, 지리를 탐구함으로써 미국이 국가 정체성을 위조하고있는 역사상 그 순간을 포착하는 불굴의 성격에 대한 향수적인 비전을 구제합니다.
시대의 다른 인상파들과 마찬가지로 Childe Hassam은 빛과 그림자 사이의 끊임없는 interpellation을 통해 "Harney Desert"에서 볼 수있는 가벼운 함대를 포착하려는 욕구를 특징으로합니다. 결국, 예술가는 대기와 형태 사이의 균형을 달성하여 시청자의 시각적 경험에 기여합니다.
이 작품은 덜 인간화 된 풍경에서 찾을 수있는 위대함과 숭고한 아름다움의 인식에 대한 간증입니다. Hassam은 이런 식으로 사막을 그릴뿐만 아니라 침묵과 우주가 그림을 넘어 지속되는 시각적 조화로 합병하는 완전한 감각 경험을 초대합니다. "Harney Desert"는 궁극적으로 예술이 어떻게 환경을 사용하여 외로움, 아름다움 및 자연과의 연결을 탐구하는 방법에 대한 훌륭한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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