설명
유명한 멕시코 화가 José María Velasco가 만든 작품 "Luz in the Sky"(영어로 된 오리지널 제목 : "Coelo의 Lumen in Coelo")는 풍경에서 그의 숙달과 자연과의 깊은 관계의 숭고한 표현입니다. 19 세기 멕시코 풍경의 탁월한 인물 인 Velasco는 작곡을 통해 빛과 색을 탐구하는 놀라운 유산을 남겼 으며이 그림도 예외는 아닙니다.
캔버스는 부드러운 파란색에서 강렬한 노란색과 흰색으로가는 하늘의 뉘앙스가 표시되는 것처럼 보이는 무한 하늘을 포착합니다. Velasco가 사용하는 다양한 색채 팔레트는 대기에 시청자를 포장 할뿐 아니라 ?????? 평온함이지만 시간의 흐름, 아마도 새벽이나 일몰을 제안합니다. 빛의 사용은 의심 할 여지없이 작품의 가장 매력적인 측면입니다. Velasco는 우주에 대한 인식을 구성하는 빛나는 미묘함을 포착하는 전문가였으며, 여기에서 빛은 캔버스의 윗부분에서 발산되어 지구상에서 숭고한 우아함으로 투영됩니다.
작곡은 균형 잡힌 공간을 향한 시선을 끌어들이는 초점으로 하늘의 빛과 함께 균형을 잡습니다. 이 하늘은 영혼 자체의 반영이되어 평온과 영성 감각을 불러 일으 킵니다. "하늘의 빛"의 풍경은 인간이나 동물의 인물로 채워지지 않지만, 그 부재는 의도적 인 행동처럼 느껴져 자연 환경의 위대함이 모든 화려 함에서 나타날 수 있습니다.
작품에 포함 된 주제는 그의 그림을 통해 멕시코의 자연의 아름다움을 표현하려는 Velasco의 낭만적 인 비전과 일치합니다. 이 접근법은 종종 이야기 측면이나 두드러진 인물에 초점을 맞춘 가장 전통적인 표현에 반대합니다. Velasco는 자연과 그 발광에 초점을 맞출 때 시청자에게 풍경과 친밀하고 반사적 인 관계를 경험하도록 초대합니다.
또한, "하늘의 빛"은 19 세기에 멕시코에서 일어난 풍경 운동의 가장 광범위한 맥락에서 볼 수 있으며, 자연주의가 가치가 있고 숭고한 탐험이있었습니다. 그의 동시대 사람들과 낭만주의의 미학에 영향을받은 Velasco는 멕시코 문화 정체성의 필수 요소로서 자연에 대한 민감성을 소중히 여기는 시각적 언어에 기여했습니다.
이 연구에 대한 연구는 Velasco의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연 환경에 대한 깊은 감사를 보여줍니다. "하늘의 빛"을 고려할 때, 우리는 빛과 색이 단순한 그림 요소가 아니라 정서적, 영적 표현의 차량 인 세상에 직면하게됩니다. 따라서 그림은 인간과 자연 사이의 본질적인 관계에 대한 지속적인 간증이된다. José María Velasco의 작품에서 계속 강하게 공명하여 묵상과 감탄을 불러 일으키는 관계.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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