설명
조지 벨 로스 (George Bellows)의 "Breaking the Sky -Monhegan"(1916)은 작가의 풍경과의 관계, 특히 인상주의와 현실의시기에 많은 예술가들에게 영감을주는 몬 헤건 섬과의 아티스트와의 관계에 영향을 미친다. 20 세기. 그의 강렬한 팔레트와 그의 역동적 인 구성으로 유명한 벨로우즈는이 작품에서 자연이 빛과 대기를 통해 시청자와 의사 소통하는 임시 순간을 포착합니다.
벨로우즈는 하늘과 바다에 대한 생생한 해석을 보여주는이 작품에서 색상의 사용은 근본적입니다. 파란색과 회색 색조는 조명 된 지역의 따뜻한 뉘앙스와 얽혀있어 풍경의 아름다움뿐만 아니라 격렬한 잠재력을 시사하는 전기적 대비를 만듭니다. 다른 작품과 여기에서 벨로우즈가 사용하는 데이터 기술은 마치 그림이 끊임없이 움직이는 것처럼, 수평선에서 사라지고 재구성되는 구름에 의해 강조되는 느낌 인 것처럼 자신의 삶을 배울 수있게합니다.
"하늘을 깨는 하늘"의 구성은 하늘의 힘 주위에 구성되어 있으며, 이는 많은 일을 차지하고 무한히 뻗어있는 것처럼 보이며, 이는 대표적인 공간의 엄청난을 강화시킵니다. 구름의 층은 동시에 상세하고 유동적이며 교반과 변화를 시사하는 반면, 바다는 널리 표현되었지만 독립적 인 실체보다 하늘을 반사하는 것으로 보입니다. 하늘과 물 사이의 이러한 상호 작용은 벨로우즈의 전통을 반영하여 풍경에서 빛과 대기의 영향을 연구합니다.
작품은 인간의 성격을 제시하지 않지만 살아있는 인물이 없으면 강도를 빼지 않습니다. 반대로, 그것은 벨로우즈의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과의 인간과의 관계를 더 깊이 묵상합니다. 여기의 주인공은 모든 화려하고 드라마에서 자연 자체입니다. 인간의 환경에 대한 이러한 접근은 미국 풍경의 숭고한 위대함을 강조하는 작가의 경향과 공명하여 시청자가 자신을 몰입하도록 초대합니다.
Bellows의 작품의 독특한 특성 중 하나는 장면의 역 동성과 감정을 포착하는 능력입니다. "Sky Breaking the Sky"는 자연 환경의 거의 시적 표현에서 빛, 그림자 및 색상을 결합 하여이 전통과 일치합니다. 이 작품은 풍경뿐만 아니라 경험으로 볼 수 있습니다. 아티스트가 자신의 환경과 연결하고 시청자와의 연결을 공유하는 아티스트의 능력을 반영하는 순간의 순간입니다.
결론적으로, "Breaking the Sky -Monhegan"은 George Bellows의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 풍경에 대한 깊은 감사와 감정을 불러 일으키는 능력을 반영합니다. 그의 작품은 아티스트의 열정과 민감성을 통해 자연 시나리오를 어떻게 해석 할 수 있는지에 대한 간증으로 남아 있으며, 그의 시간을 넘어서는 지속적인 인상을 남깁니다. 이 그림은 20 세기 미국 예술의 발전의 맥락의 일부이며 인간과 자연 사이의 영원한 대화를 상기시키는 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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