설명
Fernand Léger의 "The Plane in the Sky"(오리지널 제목 : "하늘의 항공기")는 프랑스 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 채택하고 개발 한 입체파 스타일의 매혹적인 표현입니다. 1949 년에 그려진이 작품은 레거가 순수한 형태의 전통적인 입체파와 거리를 두어 더 추상적이고 다채로운 근대성 표현을 탐구하는 시대의 일부입니다. 그림은 인류와 기술 사이의 현대적 관계, 그 작품의 반복적 인 주제를 반영한 것으로 볼 수 있습니다.
조성물을 관찰 할 때, 수렴하는 원형 및 직사각형 형태에 의해 지배되는 기하학적 구조가 자연적이고 인공적인 요소의 아말감을 볼 수 있습니다. 하늘의 비행기는 산업적 본질을 잃지 않고 장면에 통합되어 자연과 기술 사이의 융합을 상징하는 방식으로 표현됩니다. 이 통합은 대담한 색상 사용을 기반으로합니다. Léger는 활기찬 파란색, 노란색 및 빨간색 팔레트를 사용하여 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 비행에 내재 된 역학과 움직임에 대한 아이디어를 강화합니다.
색상 사용은이 작업의 가장 주목할만한 특성 중 하나입니다. Léger는 대비와 반음색 하모니를 훌륭하게 연주하여 활기차고 내성적 인 시각적 분위기를 만듭니다. 색상은 단순히 설명적일뿐만 아니라 감정을 전달하여 시청자가 비행기의 이미지뿐만 아니라 인간의 기술 발전에 대한 근본적인 이데올로기를 고려하도록 초대합니다.
인물의 관점에서, 작품은보다 추상적 인 접근법을 선호하여 인간 인물의 기존 표현에서 멀어집니다. 명확하게 정의 된 수치는 없으며, 점점 더 기계화 된 세계에서 인간의 표현을 암시합니다. 인물의 부재는 보편적 인 느낌을 제공하여 특정 이야기에 대한 외경 대신 그림의 의미를 모든 인류에게 접근 할 수있게합니다.
문체 수준에서 "하늘의 비행기"는 입방체에 의해 크게 영향을 받지만 현대 생활과 초현실주의의 요소를 포함하는 레거의 작품의 진화를 반영합니다. 그의 표현에 대한 그의 접근은 미적 운동 일뿐 만 아니라 주변 세계에 대한 사회적 의견입니다. 이 작업은 산업화와 기술이 계속 발전함에 따라 인간과 환경 간의 분리에 대한 미묘한 비판으로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "하늘의 비행기"는 비행 유물의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 Fernand Léger의 독특한 비전을 통해 수행되는 인간과 기술적 진보의 관계에 대한 탐구입니다. 이 작품은 시청자가 현대 세계의 맥락에서 그 의미와 관련성을 반영하도록 초대하여 Léger가 입체파의 주인뿐만 아니라 현대에 대한 예기치 않은 사상가로서 확인하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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