설명
의심 할 여지없이 현대 미술의 거인 중 한 명인 Henri Matisse는 "The Maid"( "The Maid", 1896)에서 그것이 보여주는 것과 제안하는 것에 매료되는 작품을 제시합니다. 그의 경력 초기에 만들어진이 그림은 그의 예술적 진화와 그의 초기 색과 모양의 탐구에 대한 간증으로, 결국 그는 Fauvism의 선구자가 될 것입니다.
"메이드"를 관찰 할 때, 가장 먼저 눈에 띄는 것은 작품에 이름을 부여하는 여성 인물의 중심성입니다. 심각하고 집중된 얼굴을 가진 하녀는 그녀의 임무의 일상에 갇혀있는 것처럼 보이며 아마도 청소 나 집의 질서에 관여했을 것입니다. Matisse는 갈색, 검은 색 및 회색을 포함한 끔찍하고 어두운 색상의 팔레트를 사용하며 금속 물체의 반사 나 연마 된 표면과 같은 작은 빛의 지점과 명확하게 대조됩니다. 이것은 거의 친밀하고 우울한 분위기를 조성하여 Matisse가 유명 해지는 색의 활기차고 폭발적인 사용에서 멀어지게됩니다.
그림의 구성은 똑같이 매력적입니다. 주요 인물은 Matisse가 완전히 지배하는 기술 인 강한 윤곽으로 명확하게 묘사되어 있습니다. 그의 기울어 진 자세와 그의 몸이 환경과 상호 작용하는 방식은 우리가 장면에 부서진 것처럼 거의 중단 된 활동의 순간을 암시합니다. 그것은 예술가의 세심한 시선에 의해 확대되는 매일의 순간입니다.
이 작품에 대한 자세한 분석은 Matisse가 놀라운 정밀도로 작업 한 다양한 질감과 세부 사항을 보여줍니다. 하녀의 옷, 가구의 표면 및 배경의 요소는 그들의 후속 작품이 지배 할 추상화와 양식화와 대조되는 사실주의로 표현됩니다. 여기서, Matisse는 리허설을하는 것처럼 보이며, 19 세기 현실주의의 패러다임과 현대의 마음 사이에서 싸우는 것 같습니다.
1896 년은 Matisse의 경력에서 중요합니다. 이시기는 공식 미술 학생에서 자신의 스타일을 찾아 혁신으로 전환합니다. "하녀"는이 변태의 표현으로 간주 될 수 있습니다. 그것은 아직 가짜의 색수 혁명은 아니지만 대담의 세균은 이미 색과 모양으로 인식되어 있습니다. 그것은이 부지런한 브러시 스트로크 안에 있으며, 우리가 앞으로 올 수있는 마티스를 엿볼 수있는 세부 사항에 대한 헌신은 20 세기에 시각 예술의 인식을 근본적으로 변화시킬 예술가 인 색상과 빛의 주인을 엿볼 수 있습니다.
요약하면, "메이드"는 Henri Matisse의 경력에서 조용한 이정표로, 예술적 검색에서 경험했던 기술과 스타일에 대한 친밀한 창을 제공하는 작품입니다. 그것은 덜 알려져 있지만 덜 중요한 부분은 아니기 때문에 기념비적 인 예술적 유산이 세워질 기초를 생각할 수 있습니다.