설명
1515 년에 만들어진 라파엘의 "하나님의 연구"는 이탈리아 르네상스 교사의 미덕에 대한 매혹적인 예입니다. 세심한 기술과 깊은 영성으로 표시된이 스케치는 신의 탐구뿐만 아니라 인체 표현의 숙달과 르네상스를 특징 짓는 미학적 이상에 대한 끊임없는 탐색을 반영합니다.
캔버스는 아버지의 중심 이미지를 제시합니다. 조밀하고 풍부한 색상 팔레트로 강조된 그의 인물은 따뜻하고 차가운 색조를 결합한 옷으로 덮여있어 신체의 삼분력을 강조하는 시각적 반대 지점을 만듭니다. 의류의 끔찍한 색조는 배경의 파란색과 흰색과 미묘하게 대조됩니다. 공간을 사용하면 신성한 인물이 빛나고 중심적이고 전능 한 인물로서의 역할을 강화할 수 있습니다.
이 작품의 가장 인상적인 측면 중 하나는 Rafael이 혼합과 자격에 대한 기술을 보여주는 색상의 사용입니다. 오일 기술은 직물의 질감에 생명을주는 부드러운 마무리를 허용하는 반면, 음영 처리 된 미묘한 미묘한 인상은 교사 인 Leonardo da Vinci의 영향을 보여줍니다. 조명은 작품의 나레이션에 중요한 역할을합니다. 아버지 하나님의 얼굴에 미묘하게 초점을 맞추고, 빛을 발산하는 것처럼 보이는 방식으로 그것을 비추는데, 이는 신성한 성격뿐만 아니라 하늘과의 관계를 상징합니다.
아버지 하나님의 인물은 종종 그리스도인 신의 표현뿐만 아니라 권위주의와 지혜의 상징으로 해석됩니다. 그의 제스처 중에서, 의사 소통을 제안하는 제스처에서 오른손을 지적하는 것은 특히 흥미 롭습니다. 신문과 제스처에 대한 이러한 접근법은 라파엘이 섬세한 균형으로 달성하는 신성한 것과 함께하는 것처럼 보이는 인류를 전달합니다.
그의 동시대 인들의 요소를 결합하는 능력을 위해 눈에 띄는 라파엘은 또한 여기에서 플라멩코와 고전주의 회화의 영향을 모으고, 얼굴의 상세한 정교함과 배경의 치료에 나타납니다. 이 작품은 연구 역할을하지만 Sistine Chapel에서 그의 유명한 작품과 같이 Rafael이 나중에 발전 할 가장 야심 찬 작곡의 서문으로 간주 될 수 있습니다.
이 사업을 통해 Rafael은 아버지 하나님의 형상을 포착 할뿐만 아니라 신성과 인류와의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 연구는 분명히 간단하지만 르네상스 미학의 복잡성과 단순한 지상을 초월하는 이상을 찾는 창입니다. "하나님의 연구"를 통해 시청자는 신체와 초월의 거리를 무시하는 묵상에 몰입합니다. Rafael의 예술과 르네상스 전체의 독특한 특징입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.