설명
1918 년 Ernst Ludwig Kirchner가 수행 한 작업 인 Rosas Pink는 그의 예술적 경력과 그가 속한 표현주의 운동의 중요한시기에 삽입되었습니다. 독일의 Die Brücke Group의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 색상과 모양에 대한 광범위한 탐구,이 그림에 존재하는 요소로 유명하며, 이는 개인적, 예술적 진화에 대한 증언으로 나타납니다.
이 작품은 색상이 절대 주인공이되는 로사의 풍성한 꽃다발을 제시합니다. 꽃잎은 다양한 생생한 장미로 칠해져 있으며, 잎에 어두운 색조와 미묘한 녹색 뉘앙스가 얽혀 있습니다. 이 색상 적용 기술은 꽃의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 표현주의의 특징적인 감정을 반영합니다. 비현실적 인 색상의 사용은 현실의 충실한 표현보다는 분위기를 암시합니다. 이 접근법은 자연에 대한 예술가의 민감도와 그것을 포함하는 요소와 일치하며, 그것을 역사적 맥락에서 살았던 열정과 내성의 표현으로 배치합니다.
그림의 구성은 명상적이고 어둡고 중립적 인 배경에서 싹이 트는 것처럼 보이는 장미 꽃다발에 중점을 둡니다. 어두운 배경은 꽃의 광도와 진동을 더욱 강조하여 시청자가 Kirchner가 만든 감각 우주에 몰입하도록 초대하는 거의 연극적인 효과를 만듭니다. 이 구성 적 선택은 또한 장미, 아름다움과 취약성의 상징이 작품이 만들어진 시대의 긴장에 대항하는 시각적 이야기로 이해 될 수 있습니다.
이 그림에는 눈에 띄는 캐릭터가 없음을 강조하는 것이 관련이 있습니다. 대신, Kirchner는 자연 요소에 중점을 둡니다. 자연 요소는 인간의 인물이 중심적인 역할을 한 그의 이전 작품에 대한 일종의 반대 방향을 구성합니다. 이 전환은 전통적인 비 유적 표현에서 벗어나 감정적 주관성 탐구에 더 많은 접근을하는 새로운 형태의 예술적 표현에 대한 검색을 보여줍니다.
Pink Rosas 작품은 첫 번째 세계 대전 이후에 포함되어 있으며,이시기는 Kirchner의 감도에 깊은 영향을 미쳤습니다. 이 그림을 관찰 할 때, 우리는 외부 재난에 대한 개인적인 반응을 직관 할 수 있습니다. 여기서 장미의 아름다움은 소란스러운시기에 평화와 조화를 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다. Kirchner는 그의 예술적 기술에서 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 삶과 아름다움의 임시 본질을 포착하지만 여기서는 특별한 관련성을 얻습니다.
자연의 영향과 절망감은 그의 경력 기간 동안 자신의 무대의 이중성을 반영하는 요소입니다. 장미는 미적 요소 일뿐 만 아니라 예술사에서 반복되는 상징이며, 종종 사랑, 삶과 죽음을 나타내며, 인간 경험의 일시적인 성과와 취약성과의 관계를 강화합니다.
Kirchner는 분홍색 장미를 통해 그의 표현에서는 간단하지만 그의 그림 언어의 풍부함과 감정의 깊이를 구현하는 작품에 서명합니다. 시청자가 페인트에 직면함에 따라 그는 생생한 팔레트와 그들이 전송하는 에너지에 끌리는 느낌을 피할 수 없습니다. 따라서 핑크 장미는 색과 모양의 탐구 일뿐 만 아니라 혼돈 속에서 끊임없이 의미를 끊임없이 추구하는 창조적 인 마음을 반영하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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