설명
현대 미술의 가장 상징적 인 이름 중 하나 인 Henri Matisse는 1919 년의 "Girl with Pink Umbrella"에서 화려하고 세 심하게 단순화 된 우주로 우리를 초대합니다. 색상과 모양을 사용 하며이 조각도 예외는 아닙니다.
"분홍색 우산"을 관찰 할 때, 가장 먼저 강조하는 것은 주인공이 유지하는 우산의 분홍색을 용감하고 드러내는 것입니다. 이 요소는 구성의 중심에서 즉시주의를 사로 잡고 그림을 통해 여행을 안내하는 시각적 자석 역할을합니다. Matisse는 단순히 표현 수단이 아니라 감정적이고 상징적 인 진술로 색상을 사용합니다. 우산의 분홍색은 열과 보호의 감각을 발산하는 것처럼 보이며, 이는 나머지 환경의 가장 많이 끄고 자연스럽게 톤을 대조합니다.
목가적 인 풍경을 걷는 젊은 여성 인 그림의 주인공은 양식화 된 방식으로 제시됩니다. 젊은 여성의 얼굴은 간신히 설명되어 있으며 개별 특징은 색과 모양의 일반적인 조화의 기초가됩니다. 이 기술은 특징적으로 세로입니다. 그것은 해부학 적 정밀도에 대한 표현력과 시각적 영향을 특권하기 때문입니다. 그림의 위치와 주로 움직임을 제안하는 뉘앙스가있는 흰색 인 옷은 배경과 완벽하게 합병하여 피사체와 환경 사이에 섬세한 연속성을 만듭니다.
젊은 여성을 둘러싼 풍경은 고요하고 편안하며, 봄이나 초여름이 끝날 때 평화로운 날을 제안하는 부드러운 녹색과 희미한 갈색으로 구성되어 있습니다. 빠르고 결정적인 브러시 스트로크로 설명 된 나무는 무대에 신선함과 활력의 감각을 제공합니다. 이 모양의 단순화와 평평하고 그림자 색상의 고의적 인 사용은 Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 개발하고 완성한 기술이며, 특히 지난 몇 년 동안 그의 유명한 종이 컷 작품에서 그림과 콜라주를 모두 다루었습니다.
그림은 1919 년에 제 1 차 세계 대전의 치명적인 영향 이후 회복 기간 인 1919 년에 만들어졌습니다. 여러면에서 "Pink Umbrella를 가진 소녀"는 정상으로 돌아 가려는 욕구와 단순하고 일상 생활의 축하를 시각화하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 명백한 사소한 순간을 포착 할뿐만 아니라 그것을 희망과 아름다움의 영원한 상징으로 변형시킵니다.
이 사적인 작품에서 Matisse의 스타일을 더 잘 이해하기 위해, 우리는 그것을 "The Open Window"(1911) 및 "The Goy of Living"(1905-1906)와 같은 다른 작품과 비교할 수 있습니다. "열린 창"은 독특한 인테리어의 관점을 통해 모양과 색상을 탐색하는 동안, "살아있는 기쁨"은 풍경과 인간의 인물을 무성한 축하이지만, "핑크 우산을 가진 소녀"는 색상의 대담함을 사용하지만 더 친밀하고 명상적인 형식. 단순성과 순도를 통해 자신을 표현하는 Matisse의 능력에 대한 인상적인 시연입니다.
요약하면, "핑크 우산을 가진 소녀"는 Henri Matisse의 독특한 스타일의 본질을 캡슐화하는 걸작입니다. 색상과 모양의 혁신적인 사용을 통해 시청자를 매일 시적이고 영원한 것으로 떠오르는 세상으로 옮길 수 있습니다. 그것은 당신을 반복해서 고려하도록 초대하여 새로운 뉘앙스와 깊이를 보여주는 그림입니다.