설명
1886 년에 그려진 에드거 데 파스 (Edgar Degas)의 "로사 (Rosa)로 옷을 입은 세 명의 댄서"는 발레 세계에서 일상 생활의 운동과 발포를 포착하기위한 예술가의 재능의 숭고한 표현으로 세워졌습니다. Degas의 가장 성숙한 단계를 특징 짓는 댄서들의 일련의 표현에 속하는이 그림은 춤뿐만 아니라 인간의 형태의 탐구와 순간의 순간의 전파에서 색의 사용에 대한 그의 관통 관심을 보여줍니다. 도망쳐.
이 그림에서, 전경의 세 인물은 비대칭 적으로 배치되어 작품에 역동적이고 생생한 구성을 제공합니다. 분홍색 투투를 입은 댄서들은 시청자의 관심을 산만하게하지 않고 자신의 존재를 강조하는 미묘한 흐릿한 배경과 대조됩니다. Degas는 청소년의 취약성과 댄서의 활기찬 에너지를 모두 암시하는 팔레트를 사용하기 때문에 분홍색의 선택은 중요합니다. 드레스의 색조는 더 부드러운 강도로 희미 해져서 조명이 조직 텍스처로 연주 할 수있어 각 그림을 둘러싼 거의 미묘한 효과를 만듭니다.
Degas 기술은 운동이 포착되는 방식에서 분명해집니다. 댄서들의 입장은 시간이 지남에 따라 즉시 체포 된 즉시 마치 마치 마치 공연의 짧은 순간을 얼린 것처럼 보인다. 운동에 대한 관심은 우연이 아닙니다. 아티스트는 종종 사진과 라이브 연구를 사용하여 가장 순수하고 가장 표현적인 형태로 춤을 대표하는 방법을 찾고 있습니다. 인물의 제스처는 춤의 예술에 내재 된 긴장과 은혜에 대해 말합니다.
"분홍색 옷을 입은 세 명의 댄서"의 또 다른 매혹적인 측면은 조명입니다. 빛과 그림자 조작의 교사 인 Degas는 댄서의 가느 다란 형태를 묘사하고 깊이 깊이를주는 미묘한 대조를 사용합니다. 빛은 댄서의 얼굴에 표현을주는 것 같습니다. 흥미로운 점은 Degas가 캐릭터가 관심의 중심이되지 않고 순간의 감정을 전달한다는 것입니다. 정확한 정의 대신 인물과 관중 사이에 내장 연결을 일으키는 즉각적인 느낌이 있습니다.
이 작품은 또한 예술과 사회에서 근대성과 여성의 장소에 대한 Degas의 우려를 반영합니다. 댄서들의 표현을 통해 아티스트는 이중 모습을 제공합니다. 한편으로는 발레의 아름다움과 훈련을 축하하는 반면, 다른 한편으로는 여성들이 직업 생활에서 직면 한 긴장과 투쟁을 드러냅니다. 그들의 형태가 거의 조각적이고 특정 취약성으로 덮여있는 댄서들은 우리를 예술적 완전성을 추구하는 희생과 헌신의 가치를 반영하도록 초대합니다.
Degas는 인상 주의자의 원에 속하지만 그들의 스타일은 독특하고 운동과는 크기가 있습니다. 어두운 색상과 인간의 인물에 대한 접근 방식은 고전적인 전통에 더 가깝게 이루어지며, 일상적인 장면에 대한 세심한 관찰은 그 시대의 전위 안에 있습니다. "댄스 클래스"또는 "신발 조정 댄서 조정"과 같은 다른 작품은 발레 세계에 대한 매력을 증명하지만, 각각은이 같은 주제의 다른 측면을 탐구하기 위해 감히 감히.
요약하면, "Rose로 옷을 입은 세 명의 댄서"는 Degas의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 사회와 예술에서 여성의 표현에 대한 대화를 열는 작품입니다. 색상, 모양 및 빛의 사용을 통해 Degas는 일시적인 아름다움의 순간을 포착하여 주제의 은혜와 노력을 불멸하고 발레의 본질을 불멸합니다. 이 캔버스는 화가로서의 그의 능력뿐만 아니라 인간 드라마에 대한 깊은 이해와 그의 수많은 형태의 아름다움에 대한 끊임없는 검색에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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