설명
현대 미술의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 1942 년의 "어린 소녀 로즈"작품으로 우리에게 단순하지만 단순하지만 색상 사용에 대한 숙달과 그 능력에 대한 활기찬 증언이라는 표현을 제공합니다. 양식화 된 형태를 통해 인간의 본질을 포착하십시오. 제 2 차 세계 대전 중 세계 역사의 중요한 순간에 실행 된이 그림은 시대의 외부 소동과 크게 대조되는 놀라운 평온과 아름다움의 분위기를 반영합니다.
"Rose in Rose"에서 Matisse는 주로 따뜻한 컬러 팔레트를 사용하며, 작품 제목으로 표시된 것처럼 분홍색에 명백한 강조가 있습니다. 결정되지 않은 맥락에 위치한 여성 인물을 대표하는 묘사 된 젊은 여성은 분홍색에서 흰색과 밝은 갈색으로 다른 부드러운 색조의 바다에 몰입합니다. 이러한 색상의 선택은 우연이 아닙니다. Matisse는 색상을 사용하여 기분 상태와 감각을 전송하는 방법을 알고있었습니다. 분홍색, 부드럽고 따뜻한 톤은 순도, 청소년 및 전체 구성을 둘러싼 침착 함을 암시합니다.
이 구성은 실행 된 명백한 단순성에도 불구하고 놀랍게도 균형을 이룹니다. 젊은 여성은 장면의 중심을 차지합니다. 그녀의 복장은 정확하고 즉흥적 인 것처럼 보이는 뇌졸중으로 표현되어 있습니다. 그의 검은 머리카락과 명확한 피부는 분홍색 배경과 대조를 이루어 시청자의 관심을 그의 얼굴과 고요한 표현으로 직접 지시하는 시각적 초점을 만듭니다. 이러한 대비와 균형의 사용은 시청자의 시선을 안내하고 그의 관심을 유지하는 방법을 알고있는 Matisse의 구성 천재의 샘플입니다.
언급 할 가치가있는 또 다른 측면은 선과 모양의 적용에 독특한 Matisse의 기술입니다. 그림을 묘사하는 검은 선은 단순히 윤곽이 아니라 이미지에 역학과 깊이를 더하는 표현적인 요소입니다. Matisse가 사용하는 기술은 Fauvista 단계를 연상시키는 것으로, 색상과 모양이 우세한 역할을했습니다. 그러나이 작업에서 중재와 미묘함은 경험과 역사적 맥락에 의해 영향을받을 수있는보다 개인적이고 반사적인 스타일에 대한 진화를 나타냅니다.
그의 경력을 통해 Matisse는 그림에서 콜라주에 이르기까지 여러 예술 측면을 탐구했으며, 40 대 "Rose in Rose"의 작품에서 그의 다른 작품과 함께 분명합니다. 색상과 라인의 사용은 여전히 기본적이지만 미디어 경제에 대한보다 집중된 접근 방식과 주제의 심리적 깊이를 가지고 있습니다.
이 그림의 창조의 역사와 상황도 흥미 롭습니다. 프랑스에서 나치 점령의 어두운시기에 근무한이 작품은 역경의시기에 저항과 아름다움의 긍정으로 해석 될 수있는 평온을 호흡합니다. 그런 다음 Nice에 살았던 Matisse는 즉각적인 환경에서 찾는 방법과 자신의 내부에서 인상적인 품질의 예술을 계속 만들기 위해 필요한 자원을 알고있었습니다.
결론적으로, "로즈의 어린 소녀"는 Henri Matisse의 성숙한 스타일의 독특한 요소를 많이 캡슐화하는 작품입니다. Matisse는 색상, 선 및 구성의 마스터 사용을 통해 평온과 순도의 창을 제공합니다. 동시에 섬세하고 강력한이 그림은 예술이 인간의 상태를 초월하고 제기하는 능력에 대한 지속적인 간증입니다.