설명
1885 년의 인상파 교사 Paul Gauguin의 작품 인 1885 년의 "Filiberto Favre의 초상화"그림은 작가가 그의 작품에 참여할 수있는 심리적, 정서적 심화의 증언으로 세워졌습니다. 초상화에서, 아티스트 타스 데 가구 인 (Artistas de Gauguin)의 친구이자 파트너 인 필리 베르토 파브르 (Filiberto Favre)는 단순한 육체를 초월하는 방식으로 표현됩니다. 그것은 외모뿐만 아니라 내부를 전달하는 인간의 능력에 대한 본질에 대한 탐구이다.
첫눈에, 구성은 공간과 모양을 주목할만한 사용을 보여줍니다. Favre는 캔버스의 중앙에 배치되며 그의 인물은 작품의 핵심이됩니다. 편안하지만 약간 변하는 자세로 시청자와의 시각적 연결이 확립되어 프레임 워크를 초월하는 조용한 대화를 제안합니다. 이 구성 장치는 관찰자에게 친밀감을 느끼게합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Gauguin은 그의 후속 작품과 비교하여 상대적으로 냉정하지만 피사체의 인류를 강조하는 조화를 특징으로하는 팔레트를 사용합니다. 지구와 따뜻한 색조는 Favre의 피부의 뉘앙스에서 우세합니다. 이는 살아있는 재료를 시사하는 반면, 배경은 묘사 된 것과 효과적으로 대비되고, 그림을 높이고, 얼굴과 표현에주의를 집중시키는 더 차가운 푸른 색조입니다. 이 색상의 선택은 Gauguin이 그의 모델에 대해 느꼈던 우정과 애정을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Favre의 얼굴은 매우 표현력이 있습니다. 생생하고 빠른 브러시 스트로크를 사용한 인상주의 기술에 대한 비판은 종종 더 미묘한 분위기를 조성하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 필리 베르토의 모습은 내성적이고 우울하며, 얼굴 특징은 감정적 인 깊이를주는주의를 기울여 표현합니다. 예술가의 삶, 우정 및 투쟁에 대한 반영을 불러 일으키는 그들의 눈에는 슬픔이 있습니다.
Gauguin의 작품은 여러 가지면에서 인상주의와 상징주의 사이의 다리이며, 타히티에서의 대담한 탐험으로 경력이 바뀌는 것을 기대합니다. "필리 베르토 파브르 (Filiberto Favre)의 초상화"는 궤적에서 더 고전적인 것으로 간주되는시기에 있지만 인간의보다 보편적 인 측면에 대한 관심을 강조합니다. 같은 맥락에서,이 작품은 Vincent van Gogh와 같은 다른 현대 예술가들과 공명하며, 여기서 감정과 개성은 내장 방식으로 표현됩니다.
이 초상화의 창조는 또한 Gauguin의 개인적인 반성의 순간으로 간주 될 수 있으며, 그는 변화하는 예술적 파노라마에서 자신의 정체성과 장소를 탐구하고 있었다. 이 초상화는 친구를 사로 잡을뿐만 아니라 약간의 가구 인 자신의 영혼을 드러냅니다.
요컨대, "필리 베르토 파브르의 초상화"는 단순한 초상화 이상입니다. 시간과 컨벤션에 도전하는 작품으로 관중이 자신의 모델과 구구 인 자신의 정신에 들어가도록 초대합니다. 그녀의 세련된 구성, 감정적 팔레트 및 피험자 표현의 깊이는 그녀를 포스트 -인상주의 예술의 레퍼토리에서 보석으로 배치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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