설명
1941 년에 창조 된 호레이스 피핀 (Horace Pippin)의 작품 "필라테스 (Christ)"작품은 시각적 이야기의 모더니즘과 전통이 수렴하는 미국 예술의 역사에서 중요한 순간에 새겨 져있는 작품입니다. 아프리카 계 미국인 출신의 자립 예술가 인 Pippin은 민속, 나레이션 및 상징주의의 요소를 결합한 독특한 스타일을 통해 아프리카 계 미국인의 역사와 경험을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다.
"필라테스에 대한 그리스도"의 구성은 강력하고 직접적이며 감정과 긴장이 가득한 순간을 나타냅니다. 사업의 중심에는 그리스도의 인물이 있으며, 평온과 고통을 모두 발휘하는 표현을 제시합니다. 그의 세심한 시선과 그의 입장은 반사적인 분위기의 그림을 부여하여 표현되는 상황의 심각성을 반영합니다. 대조적으로, 심각하고 권위 주의적 표현으로 대표되는 빌라도는 두드러진 장소를 차지하며, 이곳은 두 인물 사이의 권력의 역학을 강조하여 정의와 불의 사이의 투쟁을 불러 일으킨다.
Pippin은 황토와 회색이 우세한 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 엄숙함과 역사적 무게를 만드는 데 기여합니다. 이 톤의 선택은 이야기에 따라 우울한 분위기를 반영 할뿐만 아니라 표현 된 사건의 중력을 시사합니다. 또한, 작업에서 빛의 사용은 현저합니다. 조명은 그리스도에게 떨어지면서 그의 모습과 일반적인 구성 내의 관련성을 강조합니다.
그림에서 캐릭터의 배열도 마찬가지로 중요합니다. 그리스도께서는 거의 최 존재하는 사람들의 얼굴은 모두 명확하게 정의 된 것은 아니지만 이야기를 풍부하게하는 다양한 반응을 전달합니다. 놀라움과 비난의 혼합으로 대중의 외모는 그들 앞에 펼쳐지는 이야기에 대한 다른 관점을 제안합니다.
Pippin의 스타일의 독특한 특징 중 하나는 역사와 영성에 대한 그의 초점으로, "필라테스 이전의 그리스도"에서 나타납니다. 이 작품은 성서적 사건뿐만 아니라 인간의 상태와 우리가 직면 한 도덕적 딜레마에 관한 명상입니다. 이 시각적 이야기는 접근 가능하고 공명하며, 종교적 맥락을 넘어서서 불의와 고통의 보편적 인 문제를 만지기 위해 확장됩니다.
Pippin은 기술적 기술과 복잡한 감정을 전달하는 능력 외에도 예술적 전통과 대화를 나누고 Diego Velázquez와 같은 예술가들의 작품과 그의 유명한 "Breda의 항복"을 불러 일으 킵니다. . 그러나 Pippin은 자신의 경험과 아프리카 계 미국인 역사가 풍부한 현대적인 해석을 제공하여 이야기에 독특한 목소리를냅니다.
"필라테스 이전의 그리스도"는 호레이스 피핀의 경력에서 걸작 일뿐 만 아니라 아프리카 계 미국인 예술가들이 시각적 역사를 다시 작성하고 재 해석하여 의미의 층을 추가하고 의미의 맥락을 추가하기 시작하는 미국 예술의 역사에서 중요한 순간을 나타냅니다. 이 작품은 예술이 사회적, 영적 투쟁의 거울 역할을하는 능력을 강조하며, 다른 시대와 기원의 청중들과 반영됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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