설명
Kazimir Malevich는 주로 기하학적 모양과 평평한 색상을 통해 순도와 본질을 전달하려는 추상 예술의 흐름 인 우월주의의 발전에 근본적인 역할로 유명합니다. 그러나 1929 년의 그의 그림 "Peasant in the Field"는 추상화를 포기하지 않고 비 유적 요소와 그의 시대의 사회적, 정치적 긴장과 공명하는 상징을 소개하는 그의 경력의 후반 단계를 나타냅니다.
이 작품에서 Malevich는 시골 환경의 한가운데서 인간 인물을 제시합니다. 전경에서 강조한 농민의 인물은이 시대의 Malevich의 일부 작품에서 반복되는 특징 인 얼굴이 없습니다. 이 얼굴의 누락은 소비에트 연방에서 심오한 경제적, 사회적 변화의시기에 비인간 화와 개인 정체성 상실에 대한 논평으로 해석 될 수있다. 이 수치는 확고한 자세로, 저항이나 끊임없는 작업으로, 농민의 단단하고 단조로운 삶을 캡슐화합니다.
풍경 자체는 기하학적 특성의 추상화입니다. 필드는 끔찍한 끔찍한 톤과 녹색 색조 사이에 다른 직선과 색상으로 확장되어 경작지의 양식화 된 해석을 시사합니다. Malevich는 다른 컬러 평면을 사용하여 그림에 깊이와 관점을 추가하지만 우월주의 스타일에 내재 된 평탄도를 포기하지 않고 수행합니다.
주로 황토색, 녹색 및 파란색으로 사용 된 색상은 단순하지만 연상적인 대조를 만듭니다. 무성한 다양한 색조가 없지만 농민의 엄격한 삶을 강조하는 제한된 팔레트가 있습니다. 하늘의 푸른 푸른 색은 필드를 나타내는 선의 강성과 단조 로움과 대조되는 평온과 강력성을 추가합니다.
"시골의 농민"은 예술과 정치 사이의 교차로로 볼 수 있습니다. 1920 년대에 Malevich는 순전히 추상적 인 접근 방식과 거리를 두었고, 사회주의 현실주의를 특권으로 한 소비에트 연방의 정책에 대한 응답으로 그의 작품에서 비 유적 요소를 다시 도입하기 시작했다. 그러나 그는 결코 그의 추상적 인 뿌리를 완전히 버리지 않았으며, 이것은 인간의 인물과 풍경에 대한 그의 대우에 반영됩니다.
이 그림은 유명한 "Campesino Head"(1928-29)와 같은 Malevich의 다른 작품과 관련이 있으며 얼굴 특징이없고 비슷한 의류를 전달합니다. 이러한 문제와 개념의 반복은 소비에트 러시아의 농민 상황에 대한 지속적인 관심을 강조하고, 시간의 사회적 기능과 구조적 변화에 대해 언급하는 방법을 사용합니다.
Kazimir Malevich는 "시골의 농민"에서 러시아 농부의 영혼과 일상에 대한 창문을 제공하면서 기하학적 추상화의 가능성을 계속 탐구합니다. 색상, 모양 및 구성의 사용은 시각적으로 기뻐할뿐만 아니라 끊임없는 변화의 세계에서 정체성, 저항 및 인간 상태에 더 깊은 반사를 초대합니다. 따라서이 작품은 예술적 전환과 사회적 헌신의 중요한 부분 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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