설명
1885 년의 "Campo y Pajares"에서 Pierre-Auguste Renoir는 농촌 생활의 표현과 자연과의 상호 작용에 들어가면서 인상파 운동의 본질을 요약하는 작품을 보여줍니다. 이 그림은 자연광의 가벼운 필터에서 단지 조경과 농업 작업 사이의 친밀한 연결 인 눈에 띄는 평온을 전달합니다. 이 작품은 자연과 인간의 일이 얽힌 농업 생활주기의 순간 인 맹렬한 순간을 반영합니다.
"Campo y Pajares"의 구성은 환경의 본질을 포착하려는 예술가의 재능에 대한 간증입니다. 전경에서 크고 부피가 큰 건초 산은 필드에 쌓여 3 차원으로 공간을 모델링합니다. 이 건초 스톤은 리듬으로 배열되어 캔버스를 통해 시청자의 시야를 안내하는 선을 그립니다. 이 처분은 또한 지상의 공간과 작품의 맨 위에 그려진 광대 한 푸른 하늘 사이의 대화를 확립합니다.
색상은 갱신의 특징 인 부에서 나타나며 태양의 광도와 초원의 녹지를 불러 일으키는 생생한 색조를 강조합니다. 따뜻한 노란색, 신선한 녹색 및 천상의 파란색은 화창한 날에 들판의 분위기를 포착하기 위해 조화로 결합됩니다. 빛과 색상의 적용에 대한 숙달로 유명한 Renoir는 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 움직임감을 만듭니다. 부드러운 그림자와 색상 사용은 또한 시청자가 볼뿐만 아니라 피부에 태양의 열기와 신선한 잔디의 향기를 느끼는 깊이를 제안합니다.
인간의 인물에 관해서는, 작품에서의 그의 존재는 미묘하고 거의 눈에 띄지 않습니다. 주변 환경에 대한 명백한 존중이 있으며, 이는 풍경의 관심을 훔치는 눈에 띄는 캐릭터 나 중심 인물이 없도록합니다. 이 선택은 명확하게 정의 된 이야기없이 순간의 본질을 포착하려는 인상주의 철학의 반영으로 해석 될 수 있습니다. 이 작업의 침묵은 관중이 자연 환경의 평화를 경험할 수있게 해줍니다.
"Campo y Pajares"는 또한 초기 단계 사이에 갱신하기위한 전환의 대표적인 작업이며, 그림과 친밀감에 더 중점을두고 자연의 넓고 정서적 표현으로의 진화입니다. 이 그림을 통해 Renoir는 시골 풍경의 초상화를 제공 할뿐만 아니라, 분야의 단순성이 감정적 피난처가되는 삶 자체에 대한 명상을 제시합니다.
이 기간 동안의 리노이어 제작은 과거의 학문적 수축에서 그림을 발표하려는 인상 주의자들의 정신과 일치합니다. 이 작품은 자연의 직접적인 관찰과 예술 작품에서 주인공으로서의 빛의 중요성에 초점을 둔 예입니다. 현대 미술의 진화에 영향을 미치는 리노이어는 관중들이 자연 세계의 아름다움에 몰입하도록 초대하여 일상의 중요성과 자연을 가장 순수한 형태로 관찰함으로써 찾을 수있는 평온을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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