설명
Pitahayas : Frida Kahlo의 삶과 죽음을 통한 시각적 여행
1938 년에 제작 된 Frida Kahlo 그림의 Pitahayas는 독특한 스타일과 예술적 비전의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 가장 유명한 자아권 중 일부보다 덜 알려져 있지만 생명, 죽음 및 갱신의 강력하고 상징적 인 표현입니다.
Pitahayas의 구성은 간단하지만 충격적입니다. 페인트의 중앙에는 피타 야가 반으로 떠나 흰 펄프와 검은 씨앗이 드러납니다. 그 주변에서 Kahlo는 다양한 과일과 꽃, 멕시코, 그의 모국어 원주민을 그렸습니다. 과일과 꽃은 대칭 패턴으로 배열되어 그림의 중심을 향한 시각적 균형을 만듭니다.
Pitahayas에서 색상을 사용하는 것은 활기차고 풍부하며 Kahlo의 작품에서 일반적인 특징입니다. Pitahaya 자체는 강렬한 분홍색으로 흰색 펄프와 검은 색 씨앗과 대조적입니다. 주변 과일과 꽃은 똑같이 밝은 색조로 칠해져 쾌활하고 활기차게 색이 폭발합니다.
피타 야스에는 인간의 인물이 없지만 칼로의 존재는 그림에 느껴집니다. 멕시코의 원주민 과일 인 피타 야야는 멕시코 정체성과 상속의 상징입니다. 또한 Pitahaya는 어려운 조건에서 번성 할 수있는 능력으로 유명하며, Kahlo의 생명과 유사한 신체적, 정서적 고통으로 표시되었습니다.
Pitahayas의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 그의 상징주의입니다. Kahlo는 종종 그의 예술에서 생명과 죽음의 도해를 사용했으며 피타 야스도 예외는 아닙니다. 흰 펄프와 검은 씨앗이있는 Pitahaya는 생명과 죽음의 이중성의 상징으로 볼 수 있습니다. 성숙의 다른 단계에서 그것을 둘러싸고있는 과일과 꽃은 생명의주기, 출생에서 사망 및 갱신을 나타냅니다.
Pitahayas는 생명, 죽음 및 정체성에 대한 Frida Kahlo의 독특한 비전을 반영하는 작품입니다. Kahlo는 대칭 구성, 색상 및 깊은 상징의 활기찬 사용을 통해 개인적이고 보편적 인 예술 작품을 만듭니다. Pitahayas는 그의 다른 작품들만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그것은 그 아름다움과 깊이에 대해 감사 할 가치가있는 그림입니다.