설명
피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "피타고라스 방어 채식"(피타고라스)이라는 제목의 작품은 바로크 스타일의 중요한 예이며, 풍성, 역동 성 및 색상의 대단한 사용이 특징입니다. 1618 년에서 1620 년 사이에 그려진이 그림은 윤리적, 철학적 원칙을 기반으로 채식 생활 방식을 옹호하는 사모스 피타고라스의 가장 흥미로운 철학적 아이디어 중 하나의 시각적 표현으로 세워졌습니다.
작곡에서 Rubens는 자신의 아이디어를 표현하는 행위에서 피타고라스를 제시합니다. Flamenco 교사는 캐릭터의 배열을 처리하여 스타일의 특징 인 움직임과 에너지를 만듭니다. 피타고라스는 중앙에서 발견되는 파란색 톤을 입고 지혜와 평온을 상징하는 반면, 팔이 올라가는 자세는 연설에서 권위와 열정을 모두 제안합니다. 철학자의 시선은 강렬하고 반사적이며 그의 신념의 본질을 포착합니다.
Rubens는 캐릭터와 의류의 해부학을 강조하는 빛과 그림자의 대비로 구성된 생생한 팔레트를 사용합니다. 추종자들의 옷의 따뜻한 색조는 피타고라스의 파란색과 흰색과 대조되며, 장면에서 그들의 두드러짐을 강조합니다. 빛은 그림에서 나오는 것처럼 보이며 지식의 원천으로서의 역할을 강조합니다. 깊은 그림자는 Rubens가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배적이며 장면에 거의 물리적 인 욱신 거리는 음량과 3 차원을 제공합니다.
인물의 관점에서, 피타고라스를 둘러싼 제자들은 놀랍고 묵상의 표현으로 표현되며, 이는 철학자가 그들에게 미치는 영향을 보여줍니다. 현재 존재하는 중에서도 다양한 연령대가 관찰 될 수 있으며, 이는 피타고라스 메시지의 보편성을 강조하여 모든 세대의 개인을 만지고 있습니다. 이 장면은 시간을 초월하는 것으로 보이며, 채식의 중요성은 역사 전반에 걸쳐 공명하는 문제라고 제안합니다.
그림 자체는 Rubens의 가장 상징적 인 작품, 주제, 철학, 윤리 및 시대 소비의 관습에 대한 비판을 얽는 주제로 잘 알려져 있지는 않지만 성찰을 초대합니다. 루벤스는 시각적, 감정적 인 도달 범위에서 특이점을 달성하지만 철학적 또는 도덕적 문제를 해결하는 같은 시대의 다른 작품과 비교할 수 있습니다.
Rubens는 "피타고라스를 방어하는 피타고라스"를 통해 그의 기술적 미덕을 보여줄뿐만 아니라 음식과 윤리에 대한 시간의 신념에 대한 창을 제공합니다. 이미지의 풍부함은 그림의 구성에서 팔레트의 광도에 이르기 까지이 작품을 복잡하고 깊은 아이디어를 전달하기위한 바로크 예술의 힘의 지속적인 예입니다. 현대 대화가 식량 관행에 다시 중점을 둔 시점에서,이 작품은 과거와 현재 사이의 대화와 관련이 있으며, 자연과 음식과의 관계에 대한 질문은 의심 할 여지없이 시대를 초월하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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