설명
Camille Pissarro의 작품 "The Picnic"(1891)는 시골에서 생명의 활기차고 역동적 인 표현으로, 덴마크-프랑스 교사의 생산을 표시 한 인상 주의적 열의에 대한 간증입니다. 이 그림은 공존과 기쁨의 배치로, 휴식의 순간을 포착하고 자연을 즐기는 자연을 즐기며, 이는 열린 공간에서 일상적인 장면과 인간의 상호 작용에 의한 Pissarro의 매력을 반영합니다.
작곡의 중심에서, 한 무리의 사람들이 함께 그룹화되어 동지애와 휴식의 분위기를 포옹했습니다. 일반적으로 구조화되지 않고 유기농이 그룹의 제공은 예술가가 자발성과 기쁨의 느낌을 불러 일으키는 인상주의의 특성과 일치합니다. 나무에 묶인 말의 인물은 미묘한 이야기를 추가하여 여행과 모험 맥락을 암시합니다. 여기서 캐릭터는이 피크닉, 농촌 생활의 상징 및 자연과의 연결을 위해 하루 종일 일시 정지했습니다.
Pissarro는 여름 오후의 화려 함을 강조하는 생생하고 자연주의적인 색상 팔레트를 사용합니다. 잔디밭의 강렬한 녹색은 식탁보의 가장 부드러운 색조와 대조되며 기쁨과 평온함을 촉진합니다. Pissarro의 작품에서 반복되는 주제 인 빛은 중요한 역할을하며, 그림자와 Chiaroscuro 공간을 제공하는 각도에서 장면을 비추고, 작품에 깊이와 질감을 제공하고 봉쇄 형태의 모양과 색상을 강조합니다.
"El Picnic"의 Pissarro의 스타일은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술을 통해 나타납니다. 이 접근법은 순간의 즉시 성을 포착 할뿐만 아니라 자연광에서 대기 효과와 색 진동에 대한 관심을 반영합니다. 농촌 풍경과 같은 Pissarro의 다른 작품에서와 같이,이 그림은 일상 생활을 암시하는 시각적 이야기를 제시하여 단순한 순간의 아름다움을 강조합니다.
인물의 관점에서, 그들은 익명이지만, 당신은 그들의 입장과 표현들 사이의 연결을 느낄 수 있으며, 공동체의 감각을 향상시킬 수 있습니다. 눈에 띄거나 영웅적인 캐릭터는 없습니다. 대신, Pissarro는 일반적인 사람들을 묘사하여 공동 인류를 향상시킵니다. 이 선택은 노동 계급과 농촌 환경의 삶을 탐구하는 수단으로서 그의 많은 작품들을 주입 한 문제로서 예술에 대한 Pissarro의 철학을 반영 할 수있다.
이 작업은 계절과 환경을 반영하는 미묘한 품질로 임신하며 동시에 19 세기 말의 초기 현대성을 반영한 것입니다. Pissarro는 사회에서 큰 변화와 변화의 시대를 목격하고 참가했으며, 그의 작품은이 순간의 쓴 맛을냅니다. "피크닉"은 본질적으로 매력적인 순간을 포착 할뿐만 아니라 인간 관계에 대한 명상, 단순한 삶의 즐거움, 당시의 사회적, 농촌 환경을 재정의하기 시작한 임박한 근대성에 대한 명상입니다.
마지막으로,이 작품은 인간과 자연의 요소가 시간의 정신과 우려와 공명하는 인간과 자연의 요소가 조화롭게 공존하는 그림 공간의 창조에서 Pissarro의 숙달에 대한 강력한 예입니다. 이 피크닉에서 Pissarro는 시청자에게 장면을 목격 할뿐만 아니라 삶, 자연 및 공동체에 대한 시각적 대화를 시작하도록 초대합니다. 따라서 "피크닉"은 카탈로그에서 핵심 작업으로 확립되어 빛, 색상 및 인간 관계가 기본 요소 인 인상주의의 본질을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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