설명
1788 년에 제작 된 Francisco Goya의 "El Picnic"은 축제와 어둠이 같은 캔버스에 공존하는 Goyism의 이원성을 캡슐화하는 훌륭한 예입니다. 캔버스에 대한이 오일은 목회 장면을 나타내는 것뿐만 아니라 변화의 시간의 사회적 맥락과 심리학을 반영하도록 초대합니다. 이 작품에서, Goya Plasma는 축하와 야외 휴식의 환경에서 친구 그룹에게 동지애와 기쁨의 감각을 불러 일으키는 피크닉에서.
작곡 관점에서 "피크닉"은 우주와 인간의 인물 치료에 대한 그의 숙달을 보여준다. 중앙 부분에서, 4 명, 2 명의 남자, 2 명의 여자 그룹이 잔디에 배치 된 식탁보에 앉거나 반 걸었다. Goya는 캐릭터를 정리하여 시청자의 시선을 관리하여 각 사람이 조용한 대화에 동적으로 참여하는 것처럼 보이며 관찰자가 친밀감을 암시합니다. 그 주위에, 프레임뿐만 아니라 식물과 같은 장면과 시대의 소박한 맥락, 사회와의 연결의 증상을 상기시키는 풍경과 같은 장면을 풍부하게하는 자연의 세부 사항.
"피크닉"에서 색상을 사용하는 것은 주목할만한 특성 중 하나입니다. Goya는 부드럽고 끔찍한 팔레트를 사용하여 따뜻함을 전하고 여가와 평온의 분위기를 제공합니다. 의상과 초목의 빨강, 녹색 및 황토는 조화롭게 결합되어 순간의 단순성과 아름다움을 축하하는 시각적 균형을 만듭니다. 그러나 축제 분위기에도 불구하고, 시청자는 작품에서 약간의 우울함과 긴장감을 느끼지 못하는데, 그로야 자신의 내부 투쟁에 대한 반향은, 큰 개인적, 사회적 변화의시기를 겪고있었습니다.
캐릭터는 특정 역사적 개인의 초상화는 아니지만 귀족의 원형과 18 세기 부르주아지의 원형을 반영합니다. 등장 인물의 태도와 몸짓은 재미 있고 명백한 평온의 혼합을 암시합니다. 그러나 Goya가 탐구하도록 격려하는 숨겨진 사회적 비판으로도 읽을 수 있습니다. 오른쪽에있는 남자의 약간의 arro, 동반 여성의 거의 꿈꾸는 소유물과 다른 젊은이 그룹의 흥미로운 모습은 시각적 이야기를 보완하는 심리적 뉘앙스를 드러냅니다.
당시의 문화적 맥락에 대한 언급 없이는 작업을 완전히 이해할 수 없습니다. 스페인의 1780 년대는 깨달음의 첫 표현이 등장한시기와 사회 구조에 대한 개인의 인식의 변화를 표시했습니다. 프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 당시의 연대기로서 필연적으로 전통적인 가치에 의문을 제기하기 시작한 사회의 혼란을 통합합니다.
인류에 대한 어둡고 비판적인 이야기에 대한 고야의 진화의 일환으로, "피크닉"은 그의 후속 작품의 그림자가 나타나기 전에 휴식의 순간 인 일종의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 이 대조적 인 캔버스는 시청자들이 너머로 관찰하도록 초대하여 순간의 사회 생활에서 근본적인 역학에 의문을 제기하는 겉보기에 피상적 인 모습을 보여줍니다. 따라서 "피크닉"은 색상과 모양의 시각적 잔치 일뿐 만 아니라 인간 영혼의 긴장을 반영하는 것입니다. 고야는 존재의 복잡성과 주변 환경을 제안하는 공간입니다. 창조 후 수세기 동안.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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