설명
Maurice Prentergast의 "Picnic Forest"(1918) 그림은 인상주의의 예술적 운동의 본질을 캡슐화하여 생생한 색상 팔레트를 평온과 행복의 분위기와 합병하는 작품입니다. 야외 레크리에이션의 순간을 나타내는이 그림은 일상 생활에 대한 서약의 특징적인 접근, 특히 자연 환경에서의 인간 레크리에이션과 상호 작용에 중점을 둡니다.
언뜻보기에, "피크닉 숲"의 구성은 색과 빛이 우세한 역할을하는 시각적 잔치로 드러납니다. Arndast는 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크 기술을 사용하여 장면에 거의 생생한 품질을 제공합니다. 나무와 잔디의 잎에 녹색이 풍부하면 공원에서 화창한 날을 즐기는 것처럼 보이는 전경의 인물과 대조적으로 신선하고 아늑한 배경을 만듭니다. 이 색상 사용은 광도 효과를 만들어 완벽한 여름날의 따뜻함을 불러 일으 킵니다.
작품의 중심에서, 몇 가지 수치가 관찰되고 현실적인 것보다 양식화 될 수 있으며, 이는 프리 세르 기스트 작업의 독특한 마크입니다. 캐릭터는 정확한 초상화는 아니지만 거의 우화적인 품질로 부여되어 자연과 관련된 삶의 축하에서 이야기를 정박합니다. 관중은 남성과 여성, 일부는 쌍으로, 가족 그룹을 분별하여 공동체 의식을 불러 일으킬 수 있습니다. 캐릭터의 의류는 20 세기 초의 유행을 반영하며 자연 환경을 보완하는 부드러운 색상으로 공유 기쁨의 순간을 시사합니다.
"피크닉 숲"공간의 표현은 또한 특별한 언급이 필요합니다. Arndast는 그림의 중첩과 나무의 무성한 것을 통해 필터링되는 빛의 사용을 통해 깊이 감각을 만들어냅니다. 이 우주 처리는 시청자가 현장에 가입하고 캐릭터를 둘러싼 축제 분위기에 몰입하도록 초대받는 환상에 기여합니다.
이 작품은 "예술과 공예품"운동 내에서 맥락화 될 수 있는데,이 운동은 생산에 현대적이며 산업화에 의해 침략되기 시작한 세상에서 자연과 장인으로의 복귀를 모색했다. 1862 년에 태어나 보스턴에서 주로 활발한 Prendergast는 미국에서 이러한 예술적 아이디어의 보급에 중요한 역할을했으며 "School of Boston"그룹의 뛰어난 회원으로 자연과 일상 생활의 아름다움을 옹호했습니다.
"피크닉 숲"에서 빛과 색상의 사용은 다른 예술가들이 모더니즘에서 수행 할 것이라는 시각적 인식으로 특정한 방식으로 예상됩니다. 또한, 일상 생활의 순간에 구성의 단순성과 강조는 자연 환경에서 인간의 우물을 축하하는 다른 현대 작품들과 조화를 이룹니다.
요약하면, "피크닉 숲"은 모리스 프렌스트의 재능의 매혹적인 예일뿐만 아니라 인간의 환경과의 연결이 소중한 예술의 역사에서 시대의 증언이기도합니다. 빛, 색상 및 축하의 공기가 장착 된이 작품은 시청자가 공유 된 순간의 아름다움과 자연에서 찾을 수있는 조화를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.