설명
1907 년에 만든 John Sloan의 "The Lands of Picnic"은 20 세기 초 미국의 그림을 특징 짓는 사회적 현실주의 스타일의 주목할만한 예입니다. Ashcan School의 가장 유명한 회원 중 한 명으로 알려진 Sloan은 노동 계급의 일상 생활과 그가 살았던 근대성을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. 이 그림에서 예술가는 단순한 풍경 이상의 시간의 삶과 문화를 얽매인 활기찬 시나리오가되는 피크닉 공원을 묘사합니다.
구성을 관찰 할 때 시청자는 요소의 처분에 끌립니다. 이 장면은 한 무리의 사람들이 애니메이션으로 만들어 축제 및 동지애 분위기를 제안합니다. 중앙에서는 야외에서 하루를 즐기는 것처럼 보이는 몇 가지 인물이 인식됩니다. 일부는 피크닉 테이블 주위에 모여 있고 다른 일부는 서 있거나 앉아 있습니다. 인물의 자세와 상호 작용의 다양성은 움직임감과 캐릭터 사이의 거의 눈에 띄는 연결을 생성하여 일상 생활에 거의 사진 신선함이 제시되는 이야기를 불러 일으 킵니다.
"피크닉 랜드"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. Sloan은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며 장면에 활력을 제공하는 포화 톤을 사용합니다. 빛과 그림자는 중요한 역할을하여 주변의 식물의 질감과 인물의 옷을 강조하는 역학을 만듭니다. 의류의 따뜻한 색상과 결합 된 환경의 녹색 색조는 묵상을 불러 일으키고 피크닉의 날의 기쁨을 강조하는 대조를 설정합니다.
슬론은 순간의 정신을 포착 할뿐만 아니라 사회에 대한 미묘한 비판을 암시합니다. 예술가는 공공 장소에서 피크닉을 표현함으로써 도시 공간의 민주화와 사회적 상호 작용과 같은 문제, 산업화와 시간의 사회 문화적 변화의 맥락에서 공명 한 측면을 다룹니다. 이 작품은 자연과 도시가 일시적이지만 매우 중요한 조화에서 공존하는 변화의 시대에 공동체 생활을 축하하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
기술적 인 수준에서 Sloan의 브러시 스트로크는 느슨하고 활기차고 현대의 인상주의 경향과 일치하지만 사실주의의 접근과 함께 풍부하게하는 기능입니다. 이 작품에서 빛과 색상을 포착하는 것은 감정적 인 질과 정확한 관찰을 병합 할 수있는 화가로서의 기술의 증거입니다.
"피크닉 랜드"는 사회적 축하의 단순한 등록뿐만 아니라 현대의 맥락에서 도시의 삶과 대인 관계에 대한 반영으로 세워진다. John Sloan의 작품은 그의 시대를 살펴볼뿐만 아니라 인간의 경험과 지역 사회에 대한 시대를 초월한 연결을 확립합니다. 활기차고 다각적 인이 장면은 오늘날에도 계속 공명하며, 시청자는 우리를 둘러싼 사회적, 문화적 직물에서 자신의 자리를 반영하도록 초대합니다. 수아레즈 다 미국 예술의 맥락 에서이 그림은 시대를 정의한 삶, 공동체 및 근대성에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.