설명
1917 년에 제작 된 Paul Klee의 "북쪽의 경건한 풍경"은 자연과 영성에 대한 예술가의 독특한 접근 방식의 매혹적인 예로 세워졌습니다. 이 작품에서 Klee는 조경 요소를 거의 꿈 같은 미학과 결합하여 시청자를 깊은 시각적 경험으로 초대하고 상징주의를 가졌습니다. 이 그림은 양식화되었지만 고요함과 내성의 본질을 포착하는 북유럽 풍경을 나타냅니다.
작곡 관점에서, 작품은 눈 앞에서 흐르고 변화하는 것처럼 보이는 공간에서 구성됩니다. 지구의 모양은 언덕과 계곡을 제안하는 단순하고 부드러운 선으로 그려지며 하늘에는 부드러운 파란색 톤에서 생생한 오렌지와 노란색의 뉘앙스에 이르기까지 색상이 폭발적입니다. 이러한 색상의 사용은 Klee의 특징이며, 그는 미적 도구뿐만 아니라 감정과 기분을 불러 일으키는 요소로 색상을 생각했습니다. 그의 팔레트를 통해 아티스트는 풍경을 거의 음악적 질감으로 만듭니다. 각 색상은 시각적 멜로디로 메모를 제안합니다.
그림에는 인간의 성격이 없지만 풍경에 추상적 인물이 존재하면 삶과 영성에 대해 생각해보십시오. 수평선의 형태는 모호하게 정의되었지만 장면의 필수 부분 인 것처럼 보이는 일종의 감정, 그림자 또는 실체를 설명 할 수 있습니다. 이것은 인간 또는 미묘한 형태가 그림이 나타내는 시청자와 우주 사이의 다리 역할을 할 수있는 Klee의 스타일의 전형적인 것입니다. 이런 의미에서 작품은 관중과 개인적, 정서적 차원에서 인식하는 것 사이의 끊임없는 대화가됩니다.
Klee 가이 작업을 수행 한 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1917 년 유럽은 제 1 차 세계 대전의 혼란에 빠졌으며,이 기간은 예술적 창조물에 깊이 빠져 들었습니다. Klee를 포함한 많은 시간 예술가들은 일을 통해 불만과 평화를 갈망하는 방법을 찾고있었습니다. "북쪽의 경건한 풍경"은 주변 혼돈에 대한 자연의 평온과 다시 연결하려는 시도로 볼 수 있습니다. 경건한 풍경은 평화와 조화가 우세한 곳인 영적 피난처로 이해 될 수 있습니다.
표현주의, fauvism 및 cubism의 요소를 혼합 한 Klee의 독특한 스타일은 엄격한 분류를 피할 수 있도록 노력할 수 있습니다. 그의 접근법은 물리적 세계의 정확한 표현보다 감각과 개인 해석에 더 중점을 둡니다. Klee는 Hariomus Bosch의 "Delicias Garden"또는 Vincent Van Gogh의 풍경 장면과 같은 작품은 예술의 풍경의 상징적 기능을 이해하기위한 참조 포인트가 될 수 있지만, Klee는 그의 내부 비전과 공감하는 독특하고 현대적인 시각적 언어를 제공합니다. 세계의.
결론적으로, "북쪽의 경건한 풍경"은 그것이 창조 된 시대의 걸작 일뿐 만 아니라 어려운시기에 인간의 욕구에 대한 반영으로 제시합니다. 추상적이고 시적 언어를 통해 풍경의 영성과 감정을 포착하는 클리의 능력은 그것을 20 세기의 예술의 위대한 혁신가 중 하나로 구별합니다. 이 작품을 고려하기를 멈추는 모든 관찰자는 침착하고 묵상의 세계로 옮겨 질 수 없을 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.