설명
María Blanchard의 작품 "Pianist -1919"는 스페인 맥락에서 현대 미술의 발전에 대한 본질적인 작품으로, 기술적 실행뿐만 아니라 감정적이고 상징적 인 부담을 강조합니다. 이 그림은 입체파, 예술가가 잠긴 운동이며 이미 그녀의 예술적 직업의 기초였던 운동입니다. 이 작품을 통해 Blanchard는 당시의 예술에서 우세한 자연주의에서 멀어지며, 대신 기하학적 모양과 비평가와 팬의 관심을 사로 잡은 서정적 색상 색상으로 구성된 관점을 제공합니다.
피아니스트 인 그림의 중심 인물은 입체파 스타일의 특징 인 조각난 방식으로 제시됩니다. 뮤지션의 손은 결정적이고 흐릿하며 암시적인 요소로 세워졌으며 피아노는 거의 추상적 인 형태를 얻어 리듬적이고 멜로디 한 예술 형태가됩니다. 아티스트는 피아노 연주의 액션에 생명을주고 음악과 그림이 서로 대화하는 것처럼 보이는 순간을 포착합니다. 전통적인 관점은 공간의 깊이를 강조하고 3 차원 표현의 한계를 넘어서서 시청자가 작품뿐만 아니라 음악가와 그의 악기 사이의 본질적인 연결을 탐구하도록 초대하는 시각적 경험을 높입니다.
Blanchard가 사용하는 색상 팔레트는 미묘하고 연상 적입니다. 황토색, 부드러운 녹색 톤이 우세하여 피아니스트 인물을 주입하는 내성과 드라마를 반영하는 고요한 환경을 만듭니다. 이러한 색상은 작곡에 응집력을 제공하는 것 외에도 그림의 주제에 완벽하게 맞는 음악적 분위기를 불러 일으켜 침묵이 발견 할 멜로디가 장착 된 것처럼 보입니다.
캐릭터의 표현은 여러 가지면에서 Blanchard 자신의 창조적 과정에 대한 은유 적 자아 인물입니다. 피아니스트로서, 그녀는 자신이 미술 세계에서 그녀의 투쟁과 열정, 남자가 지배하는 지역에서 여성으로서 직면하는 도전을 언급 할 수 있습니다. 이 작품은 복잡성과 표현력에서 Blanchard의 개인적이고 예술적 투쟁에 대한 간증이며, 종종 그녀의 작품에서 자신을 탐구했습니다. 피아노 음악은 그림을 통해 인식되어 실질적이고 눈에 띄게 만들어 감정을 연주하기 위해 순전히 시각적 인 것을 초월하는 욕망입니다.
결론적으로, "피아니스트 -1919"는 마리아 블랑드의 경력에서 순간을 대표 할뿐만 아니라 기존의 사람들과 어울리려고 노력하는 시간과 스타일도 구체화합니다. 이 작품은 모든 색과 형태가 열정, 투쟁 및 창조에 관한 이야기를하기 위해 얽혀있는 인간 경험의 표현의 형태로 예술에 대한 성찰을 초대합니다. 전체적으로 "피아니스트 -1919"는 스페인 입체파 내에서 이정표로 나타납니다.이 작품은 그 요소의 깊이와 음악과 그림의 수수께끼의 연결에 대한 묵상을 불러 일으키는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.