설명
Henri Matisse가 1924 년에 만든 "피아니스트와 체커 플레이어"는 프랑스 교사의 예술적 진화의 뛰어난 예입니다. 75 x 60 센티미터를 측정하는이 그림은 우리가 묵상과 레크리에이션 활동이 수렴하는 국내 시나리오에 들어가도록 초대합니다.
작품을 관찰 할 때, 하나는 캐릭터의 공간적 처분과 상호 작용에 즉시 매료됩니다. 방에서, 3 개의 인물 스타가 현장에서 별이 별다. Matisse는 실시간의 순간적인 캡처처럼 느껴지는 자연스러운 일상 생활의 순간을 엿볼 수있게 해줍니다.
이 작곡은 Fauvistas가 항상 추구 한 균형과 조화에 대한 찬사입니다. 테이블 배열과 플레이어의 편안한 위치에서 입증 된 작업의 분위기는 특정한 평온함을 반영합니다. 캐릭터는 불필요한 뇌졸중을 피하고 명확성과 단순성을 선호하는 정밀도로 묘사됩니다.
색상 사용은 또 다른 뛰어난 기능입니다. Matisse는 활기차고 동시에 편안한 컬러 팔레트를 사용합니다. 피아노의 따뜻한 색조와 벽은 캐릭터 옷장의 가장 차가운 색과 어두운 색과 대조됩니다. 이 색채 조합은 작업의 내부 구조를 강화할뿐만 아니라 명백한 단순성에도 불구하고 깊이와 역 동성을 유발합니다.
1869 년에 태어나 1954 년에 사망 한 Henri Matisse는 현대 미술에 대한 그의 공헌으로 널리 알려져 있습니다. 비교할 수없는 자유로 복잡한 형태를 단순화하고 색상을 해결하는 그의 능력은 그것을 Fauvism의 개척자 중 하나로 통합했습니다. 그러나이 운동을 넘어서, 그의 경력은 새로운 형태의 예술적 표현에 대한 끊임없는 검색으로 표시되었습니다. "La Música"(1939) 또는 "La Danza"(1909-1910)와 같은 "피아니스트 및 체커 플레이어"와 비슷한 작품은 일상 생활에 대한 매력과 독특한 숙달로 임시 순간을 포착하는 능력을 보여줍니다.
"피아니스트와 체커 플레이어"는 일상 생활에서 예술의 역할에 대한 반영으로 볼 수 있다고 언급 할 수는 없습니다. Matisse는 음악과 놀이를 병치함으로써 우리에게 단순한 즐거움의 중요성과 일상 활동에 내재 된 아름다움을 상기시킵니다. 이 작품은 예술적 신조의 본질을 캡슐화합니다. 모양과 색상 사이의 합성을 찾는 것은 즉각적이고 지속적인 시각적, 정서적 경험을 전달할 수 있습니다.
요약하면, "피아니스트와 체커 플레이어"는 Matisse의 레퍼토리 내의 보석으로, 그의 독특한 예술적 모습을 통해 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 증언입니다. 의심 할 여지없이 그것은 잘 자란 단순성에 상상하는 위대함의 묵상과 인정을 불러 일으키는 작품입니다.