설명
논란의 여지가없는 현대 미술 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 "피아노"(1924)에서 그의 스타일의 독특한 특성을 많이 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 64x52cm의 치수를 가진 페인트는 조화롭고 연상적인 방식으로 모양, 색상 및 수치를 통합하는 능력에 대한 웅변적인 증언으로 세워집니다.
언뜻보기에, 우리는 친밀하고 국내 장면을 선보였습니다. 아티스트의 아들 인 Pierre Matisse는 피아노에 있습니다. 그러나 장면의 명백한 단순성은 복잡하고 세심한 구성을 숨 깁니다. 이 작품은 평온과 묵상의 느낌을 전반적으로, 전형적인 내성과 음악 연습의 순간으로 전달합니다. 그의 활동에 집중된 아이는 주변 세계에 잊혀져 자신의 소리 우주에 캡슐화 된 것 같습니다.
색상은 Matisse의 작품에서 근본적인 역할을하며 "피아노"도 예외는 아닙니다. 생생하고 대조적 인 색상은 장면의 조용한 특성에도 불구하고 역동적 인 분위기를 일으 킵니다. 컬러 팔레트는 깊고 진한 파란색 피아노에서 땅과 벽의 따뜻하고 끔찍한 색조로, 아이 셔츠의 흠뻑 젖은 흰색의 광도를 잊지 않습니다. 이 색상의 마스터 사용은 모양과 구분 공간을 정의 할뿐만 아니라 시청자의 특정 감정과 감각을 불러 일으키는 역할을합니다.
예술적 구성은 분석 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 페인트 내의 요소의 공간 분포는 정확하고 신중하게 조정됩니다. 피아노는 중심이지만 지배적 인 위치를 차지하므로 시청자의 눈이 장면의 다른 구성 요소 사이를 부드럽게 탐색 할 수 있습니다. Matisse의 스타일의 특징 인 평평한 관점은 작품에 거의 장식적인 품질을 제공하여 디자인의 초기 디자인과 섬유 예술과 이슬람 예술에 대한 감탄을 상기시켜줍니다.
기술 측면에서, 엄격한 묘사와 느슨한 뇌졸중의 혼합이 입증되어 유동성과 역 동성의 느낌을 칠 수 있습니다. 키에 대한 어린이의 손과 같은 세 심하게 정교한 세부 사항과 배경과 같은 대부분의 개략도 사이의 대비는 시청자를보다 구금되고 다중 감각 관찰에 초대하는 풍부한 시각적 질감을 생성합니다.
일상적인 장면을 대표하는 Matisse의 주제별 선택은 우연이 아닙니다. "피아노"에서 아티스트는 가족 생활의 순간뿐만 아니라 창조적 인 행동과 세대마다 문화와 예술 기술의 전달에 대한 반영을 포착합니다. 미적 가치를 넘어서 예술, 학습 및 가족 친밀감의 관계에 대한 깊은 명상을 제공하는 작품입니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "피아노"는 많은 작가의 문체 문제와 탐험을 종합하는 걸작입니다. Matisse는 색상, 균형 잡힌 구성 및 보편적 인 테마의 발화를 통해 XX Century Art를 관리합니다.