설명
Henri Matisse는 20 세기 예술의 가장 상징적 인 인물 중 하나로 눈에 띄며, 의심의 여지가없는 끝까지 색과 모양을 탐험합니다. 그의 작품 "The Piano Lesson"은 1916 년부터 그의 많은 경력에서 예외가 아니며, 51x60 cm의 차원을 매일, 명백히 매일, 명백히 비록 상징주의와 연구 된 구성으로 시청자를 반성하도록 초대하는 장면을 포착합니다. 더 깊습니다.
"피아노 수 거실 인 것처럼 보이는이 장면은 피아노에 앉아 그의 음악적 수업에 몰두하는 것처럼 보이는 청년이 지배합니다. 이 중심 인물은 실제로 Matisse의 아들 인 Pierre입니다. 그는 그의 집중력과 진지함을 강조하는 직선과 기하학적 형태로 그려져 있습니다. 불필요한 세부 사항을 제거한 표현은 Matisse가 완벽하게 지배하는 시각적 케이던스를 특징으로하여 그의 흡수 된 얼굴과 키보드에 그의 시선을 안내합니다.
그의 왼쪽에는 이미지의 중앙 부분에있는 메트로놈이 수업의 시간뿐만 아니라 그림 자체의 흐름의 시간을 표시하는 것처럼 보이지만 오른쪽 상단에는 스케치 된 모체 인물이 장면을 관찰하고 추가하는 것 같습니다. 감정 및 감시 계층 전체. 꿈의 비행기에 위치한 두 번째 여성 인물로 해석 될 수있는이 실루엣은 작곡의 이야기를 곱합니다.
Matisse는이 작품에서 서로 대조적으로 회색, 녹색, 흰색 및 검은 색의 색조로 냉정하지만 생생한 팔레트를 사용하여 피에르를 프레임하고 풍부한 검은 색으로 피아노를 강조합니다. 차가운 색상은 수업의 징계와 진지함을 나타내며, Matisse의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 전형적인 따뜻하고 무성한 색상에서 멀어지면서 작품에 더 명상적이고 명상적인 어조를 제공합니다.
조명과 그림자의 게임은 그림에서 필수 구성 요소로 작용하여 깊이를 만들고 장면의 냉정한 분위기를 더욱 강조합니다. 명확한 선과 기하학적 형태는 공간 구조를 강화하여 시청자가 표시된 내용의 정확한 현실에 의문을 제기합니다. 이것은 일상 생활에서 포착 된 단순한 순간입니까 아니면 학습과 기억의 본질에 대한 복잡한 은유입니까?
"피아노 레슨"을 반영 할 때, 우리는 그것이 만들어진 역사적 맥락을 무시할 수 없습니다. 1916 년은 제 1 차 세계 대전의 황폐화로 인해 예술가의 분위기와 아마도 더 냉정한 주제와 더 개략적 인 인물에 대한 그의 성향에 영향을 미쳤던 시대에 표시된 해였습니다. 그의 작품이 더 큰 내면의 반사와 형태와 공간에 대한 더 심각한 탐험으로 바뀌는시기입니다.
"피아노 레슨"이있는 Matisse는 음악뿐만 아니라 삶과 예술도 수업을 제공합니다. 그는 순간을 포착 할뿐만 아니라 존재와 관찰에 대한 더 깊은 본질을 증류하는 느리고 고의적 인 성찰을 만듭니다. 그림은 명백한 단순성에도 불구하고 각 모양에서 복잡성의 층을 보여 주어 관객이 인식의 본질에 대한 확장 된 명상에 참여하도록 초대합니다.
결론적으로, "피아노 레슨"은 고려 될 때마다 새로운 인식을 계속 제공하는 작품 중 하나입니다. 그것의 부는 기술적 실행과 색상 사용뿐만 아니라 감정적이고 깊은 철학적 내성을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다. Henri Matisse는 그의 비교할 수없는 숙달과 함께 오늘날 창조 후 1 세기가 지난 지금도 같은 강도로 계속 공명하는 작품을 남겼습니다.