설명
현대 미술 발전의 추기경 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 1924 년부터 데이트 한 작품 인 "피아노의 여성"과 함께 미적 우주의 창문을 제공합니다. 여자가 피아노에 앉아 음악에 대한 조용한 헌신처럼 보이는 곳에 가득 차 있습니다.
장면은 Matisse가 재배하고 완성한 Fauvist 스타일의 고유 한 특성 인 색상의 대단한 사용으로 인해 즉시 자기 적입니다. 그림은 활기찬 반대 대비를 중심으로 구성되어 있습니다. 인간과 그의 주변은 따뜻한 색과 차가운 색의 조화와 관련이 있습니다. 방의 분위기에 풍부한 파란색은 여자의 빨간 드레스의 강도를 보완하여 시청자의 시선을 포착하는 시각적 진동을 달성합니다.
작품에서 피아노는 단순히 악기가 아니라 그 자체로 캐릭터가되는 그림의 중심 조각입니다. 피아노 활동에 빠진 여성은 그녀의 세계에서 고립 된 것처럼 보이지만, 배경의 파란색은이 내성적 인 분위기를 강조합니다. 장면의 단순성을 통해 Matisse는 음악을 통해 거의 조용한 명상, 평온과 집중감을 전달합니다.
Matisse 가이 작업에서 형태와 공간을 어떻게 사용하는지 놀랍습니다. 그녀의 편안하지만 흡수 된 자세로 여자의 모습은 무대의 요소와 유동적으로 통합됩니다. 부드러운 윤곽과 상호 연결된 비행기는 형태와 색상 단순화에 대한 Matisse의 관심을 반영하여 가장 순수하고 필수적인 표현에 찬성하여 전통적인 사실주의에서 멀어지게됩니다.
"피아노의 여성"은 또한 분명한 현대 주의적 미학으로 공명하며, 이들이 성형을 유지하면서 추상화의 문을 열어줍니다. 백그라운드의 방은 기하학적 순도로 중심 인물의 역 동성으로 기여하는 역할을 얻습니다. 불필요한 장식으로 벗겨진 테이블과 의자는 단순성과 우아함의 비전을 강화합니다.
Matisse 카탈로그 내 에서이 작업의 맥락은 간과 할 수 없습니다. "피아노 수 Matisse는 반복적 인 주제를 사용합니다. 여성은 잘 정의 된 인테리어 내에서 예술적 활동에 집중되어있어 시청자를 고요함과 예술에 대한 느린 반영으로 초대합니다.
요컨대, "피아노의 여성"은 프랑스 교사의 웅변적인 증언으로, 일상 생활의 단순성을 예술적 창조의 감정적 복잡성과 결합하게합니다. 그리고이 섬세한 균형에서 Matisse는 평범한 사람들의 단순한 아름다움에 대한 시각적 명상을 제공하며, 표현적인 색상과 모양의 표현에 의해 홍수가납니다. 이 그림은 과거의 친밀한 순간을 포착 할뿐만 아니라 현대의 공명에서 현재의 깊고 고요한 묵상을 초대합니다.