설명
현대 미술의 대장 중 하나 인 Henri Matisse는 "The Piano Lesson"(1923)에서 깊이 개인적이고 연상적인 방식으로 모양과 색상의 탐구를 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 74x60 센티미터 의이 그림은 시청자가 예술가의 국내 및 친밀한 세계에 들어가도록 초대합니다.
작곡에서 우리는 Matisse의 아들 인 Pierre를 관찰하고 Matisse의 예술에서 되풀이되는 주제 인 피아노 연습에서 일상적인 순간과 빛의 탐구에 관심이있었습니다. 그의 임무에 집중된 청년은 환경에서 거의 추상화되어 성찰의 층과 평온을 그림에 추가합니다. 피에르가 표현하는 정밀도는 그림에서 가장 추상적이고 단순화 된 다른 요소의 스타일과 대조됩니다.
"피아노 레슨"의 색상은 중요한 역할을합니다. Matisse는 눈에 띄는 회색, 녹색 및 검은 색의 색조로 지배되는 제한된하지만 대담한 팔레트를 사용하여 차분하고 음주의 분위기를 조성합니다. 이 색상의 마스터 사용은 하모니에 대한 지칠 줄 모르는 검색과 명백히 간단한 문체 선택을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영합니다.
피에르 연습이 필수로 줄어드는 공간 : 피아노, 점수를 가진 리턴 및 몇 가지 장식 요소. 오른쪽에서, 우리는 고전 예술의 전통을 암시하는 조각품의 조각을 관찰합니다. 예술사와의 연결과 현대적인 맥락에서 그것을 재창조 할 수있는 능력을 보여주는 참조. 공간에 들어가는 빛의 반사는 조명 관리에있어 예술가의 숙달을 테스트 한 거의 실질적인 느낌입니다.
그림의 오른쪽에있는 어둡고 거의 스펙트럼 인물은 특히 흥미 롭습니다. 그것은 종을 연주하는 Matisse의 표현으로, 국내 환경에서 예술과 훈련의 끊임없는 존재를 상징 할 수있는 추가입니다. 이 세부 사항은 감시 및지도 차원을 추가하여 피아노 학습이 장난스러운 활동 일뿐 만 아니라 그 자체로는 징계 및 성장의 교훈임을 시사합니다.
"피아노 레슨"에서, Matisse는 우리에게 아들의 개인 세계에 대한 창을 제공 할뿐만 아니라 단순성과 명확한 구조가 깊은 표현력을 가지고있는 자신의 예술 비전과 접촉하게합니다. 빛과 그림자 사이의 인간 인물과 물체 사이의 상호 작용은 친밀하고 보편적 인 느낌을주는 구성을 만듭니다.
Matisse의 작품의 더 넓은 맥락에서,이 그림은 새로운 눈으로 세상을보고, 접근 가능하고 깊은 형태의 비전을 동시에 표현하는 그의 능력에 대한 간증입니다. "피아노 레슨"은 궁극적으로 기술과 스타일뿐만 아니라 인간 경험의 가장 애매한 본질을 포착 할 수있는 예술의 능력에 있어서도 교훈입니다.