설명
Gustave Cailbotte가 1881 년에 만든 그림 "피아노 레슨"은 운동의 맥락에서 그것을 구별하는 세부적인 관심으로 인상파 스타일의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그것에서 Cailbotte는 우리에게 빛과 구성에 대한 독특한 감도로 표시되는 친밀하고 일상적인 순간을 탐험하도록 초대합니다. 이 장면은 피아노에 앉아있는 젊은 여성을 대표하며, 지시받는 교사와 함께 단순한 표현을 넘어서는 작품에 대한 이야기를 주입합니다.
작업의 가장 두드러진 측면 중 하나는 구성입니다. Cailbotte는 전경에 집중하고 집중력이있는 젊은 여성의 인물을 향한 시청자의 시선을 안내하면서 관점을 훌륭하게 사용합니다. 작품에서 두드러진 장소를 차지하는 블랙 피아노는 음악적 대상뿐만 아니라 부르주아 분야에서 예상되는 교육과 문화의 상징으로 작용합니다. 가구와 피아노의 수평 및 수직 라인을 통해 아티스트는 장면에서 일어나는 액션의 역학과 대조되는 질서 감각을 만듭니다.
"피아노 레슨"에서 색상을 사용하는 것은 똑같이 놀랍습니다. Cailbotte는 대부분의 부드러운 팔레트를 사용하며, 푸른 색과 회색의 뉘앙스가있는 부드러운 팔레트를 사용하여 교실의 조용하고 고요한 분위기를 강화합니다. 빛은 그림의 왼쪽에있는 창문을 통해 들어가면 그림과 물체를 미묘하게 비추어 깊이와 따뜻함을 제공하는 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 이 조명과 그림자 게임은 Cailbotte 스타일의 특징이며, 이는 현실주의를 향상시키는 방식으로 환경의 표현을 실험하는 데 사용되었습니다.
연극의 캐릭터들도 더 깊은 분석을받을 자격이 있습니다. 단순하지만 우아한 드레스를 입은 젊은 피아니스트는 수업에 완전히 흡수 된 것처럼 보이며, 그녀의 입장은 그녀의 헌신과 음악에 대한 열정을 보여줍니다. 튜터는 고요한 표현과 똑 바른 자세로 교사의 권위와 헌신을 반영합니다. 이 순간에 포착 된이 마스터 학생 관계는 19 세기 후반 파리 사회에서 교육과 문화의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
Cailbotte는 종종 Monet 및 Renoir와 같은 다른 인상 주의자들에 의해 일식되었지만 그 자체로 혁신적이었습니다. 인상주의에 대한 그의 접근은 자연의 임시 빛의 포획과 도시의 삶과 그 상호 작용에 관한 것이었다. "피아노 레슨"과 같은 작품은 일상 생활과 인간 관계에 집중할 수있는 능력을 보여줍니다.
현장에 드라마가 부족하다는 것은 역설적으로, 그것은 매우 매력적입니다. Cailbotte는 우아한 단순성으로 일상적인 학습과 헌신의 순간을 포착하기 위해 우아한 단순성을 달성하여 일상 생활에서 가장 중요한 순간이 종종 발견되는 것을 상기시켜줍니다. 그러므로 "피아노 레슨"은 조용하고 문화적으로 풍성한 가정을 암시하는 공간에서 짜여진 음악의 예술과 음악의 아름다움에 대한 명상입니다. Cailbotte는이 작업을 통해 잠시 의사가있을뿐만 아니라 현대 미술에서 계속 공명하는 유산을 확립하여 인간의 경험에서 친밀감의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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