설명
19 세기 예술 분야에서 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 작품 "피아노"(1859)는 활기찬 유럽 예술 세계에서 자신의 길을 만들려고하는 젊은 미국 예술가의 신흥 재능에 대한 절묘한 간증으로 나타납니다. 66cm x 90cm 의이 그림은 휘슬러가 그의 예술에서 친밀한 삶의 빛, 구성 및 영향에 관한 도메인의 초기 샘플입니다.
장면은 매일 매일, 동시에 친밀한 내 안에 부르주아 방으로 포착됩니다. 두 명의 여성 인물이 작곡을 지배합니다. 피아노에 앉아있는 성숙한 여성, 그녀의 똑바로 자세를 취하고 음악의 처형에 집중하고, 평온한 평온을 가진 소녀는주의 깊게 듣는 것처럼 보입니다. 그의 옷의 세부 사항이 풍부하다는 것은 우물 -오프 사회 계급에 대해 알려줍니다. 휘슬러는 직물의 아름다움과 주름과 레이스의 현실주의에서 세심한 것을 묘사하는 데 관심이 있습니다.
"피아노"에서 색상을 사용하는 것은이 작품의 훌륭한 측면 중 하나입니다. 암컷 인물의 창백한 피부와 피아노의 미묘한 반사와 대조적으로 사용되는 어두운 배경 색조는 장면의 내성적 인 특성을 향상시킵니다. 흑인 여성의 드레스는 소녀의 흰색 드레스와 크게 대조됩니다.
휘슬러는 나중에 동양의 영향에 대한 구성과 매혹에서 하모니를 찾는 것으로 주로 인정받을 휘슬러 -"휘슬러의 어머니"(1871)와 그녀의 시리즈 "야행성" -, 나는 아직도 그의 분명한 사람이 분명 할 것이다. 그러나 1859 년 실험 단계.이 작품에서는 이미 장면뿐만 아니라 감정을 포착하는 분위기의 창조에 대한 성향을 인식 할 수 있습니다. 공간과 빛의 처리와 함께 인물의 편안하고 우울한 표현에 대한 접근 방식은 시청자가 마치 존중적이고 반사적 인 거리에서 관찰 된 장면 인 것처럼 친밀하고 개인적인 순간을 공유하도록 초대합니다.
"피아노"의 가장 두드러진 측면 중 하나는 가족 경험의 보편성을 불러 일으키는 능력입니다. 휘슬러는 유럽에서 그의 삶의 대부분을 보냈지 만,이 그림에서 펼쳐지는 어머니-딸 관계에는 깊은 인간적이고 인식 할 수있는 것이 있습니다. 그러한 구체적인 순간의 포획과 그럼에도 불구하고 일반적으로 시간과 문화를 통해 공명하여 시대를 초월한 관련성을 제공합니다.
마지막으로, 휘슬러의 후방 경력에도 불구하고, 그는 직접 현실주의에서 더 큰 추상화와 상징을 추구하기 위해 어느 정도까지 멀어 질 것이며, "피아노"는 그의 첫 번째 예술적 탐험의 보석으로 남아 있습니다. 그것은 대기와 세련된 구성에 대한 관심을 예상 할뿐만 아니라, 그것을 관찰 할 수있는 특권을 가진 사람들을 계속 사로 잡는 감정적, 기술적 깊이로 일상 생활을 표현하는 기술을 재확인하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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