설명
Vilhelm Hammershøi의 "피아노 연주 Ida와의 내부"(1910)는 덴마크 예술가의 삶과 제작을 특징 짓는 친밀감과 평온의 숭고한 표현입니다. 이 그림에서, Hammershøi는 아내 Ida의 표현을 통해 미묘한 이야기를 짜는 동시에 한 번의 가볍고 침묵으로 가득 찬 국내 공간에서 피아노를 만지는 것을 포착합니다.
작품의 구성은 그 균형과 Hammershøi가 환경의 요소를 조직하는 방식으로 놀랍습니다. 첫 번째 다리는 방 자체의 거의 일부를 만드는 각도입니다. 관점은 명상적이며, 장면을 방해하지 않고 순간을 즐기는 관찰자의 존재를 제안합니다. 이 공간은 거의 벗겨진 것처럼 보이며 시청자의 시선을 피아노로 향하게하고 연장하여 연장하는 여성의 인물을 향해 안내합니다. 부정적인 공간의 사용은 시각적 과부하를 피하기 위해 세심한주의를 기울이고 대신 친밀감과 인간의 연결에 더 깊은 반사를 초대하는 아티스트 스타일의 특징입니다.
페인트에 사용 된 색상 팔레트는 미묘하고 부드럽습니다. 주로 침착 한 대기를 불러 일으키는 중립 톤입니다. 베이지 색, 회색 및 흰 뉘앙스는 결합하여 조화의 감각을 만듭니다. 창문을 통해 들어가는 빛은 섬세하게 표시되어 거의 미묘한 광도로 장면을 목욕시킵니다. 이 빛의 처리는 Hammershøi의 또 다른 독특한 인감으로, 그의 작품에 단순한 육체를 초월하는 영성을 흡수합니다. 빛이 표면에 반사되고 구성의 필수 부분이되는 방식은 깊이 층을 추가하여 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 환경을 느끼게합니다.
Hammershøi의 작품에서 되풀이되는 이유가 된 Ida는이 그림의 감정적 중심입니다. 그의 모습은 움직이지 않지만, 그것을 둘러싼 조용한 공간과 대조되는 풍부한 내면의 삶을 제안합니다. 피아노는 가구뿐만 아니라 창의성과 표현의 상징이기도하며 인간의 인물과 환경 사이의 다리 역할을합니다. 이런 의미에서, Hammershøi는 20 세기 초에 덴마크 일상 생활의 본질을 포착하여 세상의 단 하나의 아름다움을 흡수합니다.
이 작품은 그의 친밀하고 명상적인 스타일을 위해 눈에 띄고 종종 국내 생활과 조용한 인테리어를 탐구하는 화가 인 Hammershøi의 예술적 제작의 광범위한 맥락의 일부입니다. Hammershøi는 상징주의와 현대 미술의 선구자로 여겨지며, 그의 작품은 일상의 순간의 본질을 포착하려는 많은 나중에 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 건축, 빛 및 인간의 요소를 단일 그림에서 결합하는 그의 능력은 각 작품 각 작품이 시각적 명상으로 일할 수있게 해주 며, 각 관중은 자신의 경험에서 장면을 해석하도록 초대됩니다.
그러므로 "피아노를 처음 접는 Ida"는 Hammershøi와 그의 아내의 삶에서 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것에 대한 간증이기도합니다. 회화는 훌륭한 실행과 빛과 공간에 대한 깊은 이해를 통해 관찰자들이 삶의 단순성과 복잡성을 멈추고 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 순간을 포착 할뿐만 아니라 예술, 사생활, 인간 감정의 보편성 사이의 조용한 대화로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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