설명
1858 년에는 Gustave Moreau의 "피렌체의 Degas의 초상화"와 함께 우리에게 예술의 보석이되었습니다. Edgar Degas와 Moreau의 우정과 상호 감탄에 대한 간증 인이 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 깊은 예술적 감성으로도 두드러집니다. 우리는이 그림에서 친밀하고 반사적인 장면을 관찰하며, 인간 영혼의 섬유를 만지기 위해 단순한 현실감을 초월하는 정밀도로 포착됩니다.
거의 장신구가없는 냉정한 방 한가운데서, Degas의 그림은 물리적 및 은유 적 임계 값을 모두 암시하는 열린 문으로 완벽하게 구성되어 있습니다. 그 뒤에는 간신히 보이는 간단한 선반과 램프가 공간의 긴축을 완성합니다. Moreau는 장면에 심각성과 정서적 깊이를주는 끔찍한 색조로 지배되는 제한된 색채 팔레트를 선택합니다. 단조롭고 단조롭지 않은이 색상의 사용은 배경과 대조적으로 Degas의 검은 색 복장의 시체를 강조합니다. 황금빛 빛은 조용한 기억의 분위기에서 그림을 감싸는 데 중요한 역할을합니다.
침착하고 사려 깊은 Degas의 얼굴은 기술로 프로파일 링됩니다. 그의 몸의 약간의 성향은 앞서 있었고 캔버스 외부의 한 지점으로 고정 된 모습은 시청자가 묘사 된 생각을 추측하도록 초대하는 성찰과 묵상을 전달합니다. 작은 그림자, 신중한 머리카락 및 수염 질감은 작은 세부 사항에서 외부 외관을 넘어 캐릭터의 본질을 포착하기위한 Moreau의 특별한 헌신을 직관 할 수 있습니다.
이 작품은 또한 두 예술가 모두 아이디어와 탐험이 장착 된시기를 반영한 것입니다. Degas는 미래의 인상주의 걸작에서 운동의 세부 사항을 기대했지만 Moreau는 여전히 그를 상징주의의 교사 중 한 사람으로 인정받는 길을 만들어 내고있었습니다. 각각의 예술적 발전에 대한 이러한 수렴은 Moreau 가이 초상화를 포착하는 깊은 연결로 교차합니다.
또한,이 초상화는 우리가 Degas의 성격의 측면을 엿볼 수있게 해줍니다. 그의 편안하지만 확고한 소유물, 그의 반사적 시선은 우리에게 큰 성찰과 지적 호기심을 가진 사람을 보여줍니다. Moreau는 그의 날카로운 인식으로 Degas와 같은 다각적 인 캐릭터의 복잡성을 이미지에서 캡슐화하게합니다.
"피렌체의 Degas의 초상화"는 또한 19 세기의 초상화의 기능을 반영하게합니다. 사진이 땅을 얻기 시작했을 때, 초상화 그림은 의미와 정서적 깊이의 추가 층을 제공함으로써 관련성을 정당화해야합니다. Moreau는 큰 성공으로 지배적입니다.
결론적으로, 그림은 Edgar Degas의 물리적 인물 일뿐 만 아니라 시간과 우정의 창, 그들이 공유 한 휴식없이 예술적 검색에 대한 간증이기도합니다. Gustave Moreau는 마스터 터치와 내성 능력을 갖춘이 유럽 예술에 대한이 유익한시기의 가장 감동적이고 상세한 표현 중 하나를 읽습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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