설명
Paul Nash의 "Florence of Florence -1929"는 조경과 자연에 대한 저자의 깊은 관심을 캡슐화하는 흥미로운 작업입니다. 내쉬의 경력의 중요한 순간에 만들어진 그림은 나중에 일을 지배하기 시작한 초현실주의와 추상화의 영향을 반영합니다.
언뜻보기에, "피렌체의 기억"은 우리를 예술가의 기억과 상상력에서 벗어나는 무대로 이어집니다. 즉시 눈에 띄는 것은 중심 구성을 구성하는 기하학적 형태의 훌륭한 게임입니다. 따뜻한 톤과 짙은 파란색에서 따뜻한 황토와 갈색으로 이동하는 팔레트를 사용하면이 작업은 평온과 반사의 느낌을 전달합니다. 이 색채 조합은 내쉬의 작품에서 특징적이며, 종종 색상이 어떻게 다른 분위기와 조경 인식을 불러 일으킬 수 있는지 탐구했습니다.
제목에도 불구하고 피렌체의 특정 풍경을 기반으로하지 않는 장면은 그 형태로 추상적입니다. 건축 구조를 지칭 할 수있는 요소는 나무와 산을 가리키는 유기 주제와 혼합되어 있습니다. 자연을 구성된 자연과 혼합하는 것은 내쉬 스타일의 필수 측면입니다. 수직 및 수평 형태의 처리는 시청자의 시선을 캔버스를 통해 지시하는 시각적 긴장을 만들어 새로운 발견을 찾아 모든 구석을 탐색하도록 장려합니다.
"피렌체의 기억"에서, 우리는 인간 캐릭터를 찾지 못합니다. 인간은 사람이 거의 나타나지 않는 많은 내쉬의 작품과 일치합니다. 대신, 캐릭터가 보이지 않는 존재, 기억의 표현 및 예술가의 인식 인 것처럼 눈에 띄는 것은 풍경이나 그 유발입니다.
배경은 고요한 파란색으로, 전경의 끔찍한 지층과 대조됩니다. 이 색상 분리는 기억과 물리적 현실 사이의 거리에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다. 내쉬의 비전은 기억이 시각적으로 인식되는 것뿐만 아니라 그가 느끼고 상상하는 것의 인상적인 구성이라고 제안하는 것 같습니다.
이 기간 동안 내쉬의 작업은 그의 개인적인 경험과 제 1 차 세계 대전에 대한 그의 참여에 의해 영향을 받았으며, 전쟁에 의해 황폐화 된 그의 조경 관찰은 그를 자연 환경의 힘을 재발견하게했다. "피렌체의 기억"에서, 우리는 이러한 전쟁 문제에서 자연과 환경에 대한보다 추상적이고 시적 비전으로 전환되는 것을 볼 수 있습니다.
"피렌체의 기억 -1929 년"은 Paul Nash의 재능을 요약하여 장소의 본질을 포착하고 그것을 깊고 보편적으로 연상시키는 것으로 변모시킵니다. 그림은 유형의 현실과 인간 경험의 가장 내성적 차원 사이의 다리 역할을하며, 동시에 초현실주의와 기하학적 추상화와 같은 현대 예술적 전류의 영향을 반영하여 경력의 발전을 나타내는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.