설명
스위스에서 19 세기와 20 세기 사이의 전환의 가장 유명한 화가 중 하나 인 Ferdinand Hodler는 1892 년의 "Weary 's Life"(피곤한 삶의 삶)에서 가장 감동적인 작품 중 하나를 제공합니다.이 그림은 화가의 기술적 숙달이지만 냉정한 미학을 통해 보편적 감정을 표현하는 능력을 캡슐화합니다.
"Weary 's Life"의 구성에서 Hodler는 우리를 앉은 남자에게 제시합니다. 주인공의 위치 인 낙담하고 사임하면서 피로와 피로로 표시된 존재의 무게를 불러 일으 킵니다. 제스처와 자세의 사용은 여기서 근본적입니다. 이 수치는 환경과 거의 합쳐져 개인과 그의 고통 사이의 분리 할 수없는 연결을 시사합니다.
배경은 어둡고 시청자의 관심을 산만하게하는 세부 사항이 없습니다. 이 공간 공허함은 중심 캐릭터의 외로움을 증폭시키고 감정 상태를 강조하는 극적인 대조를 만들었습니다. 이 작업에 사용 된 주로 어둡고 끔찍한 색조는이 우울한 분위기를 강화합니다. Hodler는 제한된 색채 균형을 통해 관찰자에게 적합한 긴축과 절망감을 전달합니다.
Hodler의 작업에서 상징의 영향은 간과 될 수 없습니다. "Weary 's Life"에는이 예술적 현재의 명백한 요소가 포함되어 있지 않지만, 외로운 인물을 통해이 느낌의 삶과 표현에 대한 피로의 동일한 식별은 인간 국가의 상징적 비전을 캡슐화합니다. 상징주의가 언뜻보기에 단순하고 직접적으로 보이는 것을 의미하는 방식은 Hodler의 작품의 독특한 인감입니다.
Hodler의 라인은 안전하고 고의적이며 장면이 정서적 영향을 미치는 명확성과 견고성에 기여합니다. 불필요한 세부 사항이나 불필요한 장식품은 없습니다. 각 라인과 음영은 주인공의 낙담과 실존 적 무거움을 강조하기위한 목적을 달성하기위한 것입니다.
이 그림은 우리에게 자신의 투쟁과 세상에 대한 비전을 반영하는 예술가의 철학적, 정서적 관점의 창을 제공합니다. Hodler는 부모님과 여러 형제의 초기 상실을 포함하여 여러 가지 개인적인 비극을 경험했습니다. 이러한 손실은 의심 할 여지없이 예술에 영향을 미쳐 사망률, 외로움 및 인간 저항 문제를 탐구하게합니다.
"Hodler는"The Night "및"The Day "와 같은 작품으로도 알려져 있음을 읽어 보자.
간단히 말해서, "Weary 's Life"는 인간의 상태에 대한 연구, 생명의 무게와 존재와 수반되는 피할 수없는 피로에 대한 반영입니다. Hodler는 탁월한 색상, 구성 및 상징적 표현을 통해 시각적으로 충격적 일뿐 만 아니라 감정적으로 공명하는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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