설명
현대 미술의 상징주의이자 선구자의 중심 인물 인 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 "피난처"(1887)에서 간단한 초상화를 초월하여 인간 심리학의 광대 한 영역과 무의식에 들어가는 작품을 제공합니다. 색상과 모양을 사용하는 스타일을 대표하는이 그림은 시청자가 표현 된 인물의 경험의 기초가되는 감정적 풍경을 탐구하도록 초대합니다.
이 작곡은 그림자에서 떠오르는 얼굴에 초점을 맞추고, 직물의 거의 전체 중앙 부분을 차지하고 강렬한 감정적 부하를 반영하는 큰 크기의 머리입니다. 남자, 사람은 깊은 묵상이나 불안한 상태에 담겨있는 것처럼 보이며, 이는 고립과 내부 판단의 이야기를 암시합니다. 작품에서 지배적 인 파란색과 회색의 음영은 우울한 분위기를 불러 일으키고, 아래 부분의 붉은 손길은 열정과 갈등을 암시하는 미묘한 진동을 생성합니다.
배경은 불분명하고 성가신이며, 주변의 어둠과 대조적으로 얼굴이 밝은 사람에주의의 중심이 남아 있습니다. 이러한 빛과 그림자의 사용은 주인공의 관심사를 강조하기 위해 시각적 효과를 돋보이게하는 Redon의 특징입니다. 환경의 세부 사항 부족이 마치 독창성이 인간의 고통의 보편성에 대해 이야기하고 싶어하는 것처럼 그림의 심리적 상태를 어떻게 강조하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다.
죄책감이나 정죄의 분위기로 싸여있는 피고인 국가에서 개인을 대표하기위한 선택은 자신의 내부 악마와의 존재와 투쟁의 본질에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 종종 꿈과 영적 접근 방식을 갖는 레돈은이 작품에서 상징주의 전통의 선과 나중에 번성 할 표현주의의 교훈에서 발견되는 예술적 표현을 통해 인간 경험의 임시를 포착하기 위해 달성합니다.
관찰자를 안내하는 명백한 이야기는 "피고인"에서 발견되지 않고 오히려 내성에 초대됩니다. 이 측면은 Redon의 작품의 전형적이며, 수수께끼와 정서적 발성을 먹는 시각적 언어를 선호하는 전통적인 이야기에서 멀어지게됩니다. 요컨대, "피고인"은 단순한 표현 이상입니다. 그것은 죄책감, 절망에 대한 명상, 인간의 정신과 직접적인 관계, 시간에 대한 간증 및 예술이 삶의 복잡성의 거울이되는 공간입니다. 어둠과 깊이에서 작품은 예술이 진짜 일 때 영혼의 가장 어둡고 가장 취약한 구석을 만질 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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