설명
1565 년에 그려진 티지 아노 (Tiziano)의 "플루트를 들고있는 남자"작품은 초상화를 표현할 때 예술가의 선생님의 웅변적인 증언과 세부 사항과 색상에 대한 철저한 관심을 통해 인간의 본질을 포착하는 능력입니다. 이 그림은 최후의 경력 중 하나이며 베네치아 초상화의 전통과 자연주의와 드라마의 요소를 결합한 성숙한 스타일을 반영합니다.
이 작품에서, 플루트를 들고있는 사람인 중심 인물은 고요한 존엄성을 가지고 자신의 음악을 통해 자신의 음악을 통해 문화의 사람이거나 귀족이 될 수 있다고 제안합니다. Tiziano는 시청자가 자신의 자세뿐만 아니라 자신의 인물을 둘러싼 분위기 때문에 그와 연결합니다. 작곡의 균형은 조심스럽게 균형을 이룹니다. 사람은 중앙 공간을 차지하여 즉시 눈을 끌어들입니다. 질감과 세부 사항이 풍부한 그의 의복은 테라코트와 금 사이에 다른 따뜻한 색의 팔레트를 보여 주어 베네치아 르네상스 미학의 화려 함을 불러 일으 킵니다.
페인트의 배경은 주인공을 향한 모습을 강조하는 어두운 드레이프에 의해 지배됩니다. 이 배경은 사람을 프레임 할뿐만 아니라 옷의 색상의 생생한 품질과 피부의 톤을 강조하는 대비를 만듭니다. Chiaroscuro 게임과 함께 빛이 사용되는 방식은 그림에 특별한 가소성을 부여하여 시청자가 캐릭터의 무게와 기업을 거의 느끼게합니다.
이 작품은 혁신적인 색상과 빛의 사용으로 인해 Tiziano가 다른 화가의 참조가되는 광범위한 예술적 맥락에 등록되어 있다고 언급하는 것이 중요합니다. 이와 같은 그의 초상화는 주제의 심리학을 드러내는 능력으로 인정 받고 있습니다. "플루트를 들고있는 사람"에서, 고요하지만 침투하는 모습을 가진 캐릭터의 얼굴 표정은 그의 생각에 대한 추측을 불러 일으키는 깊은 내성을 암시합니다.
이 초상화는 Tiziano의 다른 작품과 비슷합니다. Tiziano는 초상화의 예술이 자기 표현과 인간 상태의 탐구를위한 수단이됩니다. "사람의 초상화"와 "Piero de Médici의 수의 초상화"와 같은 작품은이 색상의 부를 공유하고 묘사 된 성격에 대한 접근 방식을 공유합니다. 그러나 "플루트를 들고있는 사람"은 여러 가지 의미를 가진 단일 객체로 캐릭터를 표현할 때 대담한 단순성으로 눈에 띄는 것입니다. 플루트는 음악과 예술을 제안 할뿐만 아니라 관능과 관능과 아름다움과의 깊은 연결을 제안합니다. 르네상스에서 매우 가치있는 개념.
이 작품에 대한 연구는 베네치아 르네상스의 개척자였던 티지 아노 자신에 대한 반성 없이는 완전하지 않을 것입니다. 색상과 빛의 사용은 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤으며 감정과 활력을 포착하는 능력은 계속해서 예술 애호가를 매료시킵니다. "플루트를 들고있는 사람"은 그의 유산의 분명한 예이며 유럽에서 중대한 변화의시기에 반성의 순간이 될 수있는 순간을 나타냅니다. 이 작품은 당시의 초상화 일뿐 만 아니라 그림의 가장 위대한 교사 중 한 사람의 모습을 통해 인간의 기술과 창의성의 불멸화이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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