설명
Kazimir Malevich의 "Flowergirl"그림 ( "Flowergirl")은 예술가의 경력에서 우월주의와 관련된 그의 가장 유명한 작품에 의해 일식하는 기간의 매혹적인 창을 나타냅니다. 약 1903 년에 거슬러 올라가는이 작품은 기하학적 추상화에 대한 검색이 "Black Square"와 같은 상징적 인 작품을 만들기 전에 문체 전환 시점에 Malevich에게 보여줍니다.
"Florist"에서 Malevich는 작곡 중앙에 여성 인물을 제시합니다. 아마도 꽃 판매자 인이 여성은 당시의 전형적인 옷을 입고 있으며 일상 생활과 그녀의 사회적 환경과의 관계를 제안합니다. 이 그림에는 꽃의 꽃다발이 있으며, 이는 장면의 주요 초점이며 생생한 색상으로 구별됩니다.
"플로리스트"의 컬러 팔레트는 따뜻함과 다양성으로 놀랍습니다. 여자 드레스의 붉은 색과 주황색 색조는 그린과 배경의 자주색뿐만 아니라 꽃다발의 다양한 색상과 대조됩니다. 이 색상의 병치는 작품의 중심을 향한 시청자의 시선을 안내 할뿐만 아니라 장면에 감정적이고 연상적인 질을 더합니다. 또한, 여기에서 색상을 사용하는 것은 Malevich가 나중에 추상적 인 관계를 탐구하기 위해 그의 최고의 작업에서 평평하고 대조적 인 색상을 어떻게 사용하는지에 대한 선구자입니다.
"플로리스트"의 Malevich의 기술은 그림과 비유적인 그림의 분명한 숙달을 보여줍니다. 그림은 명확하고 정확하게 설명되어 있으며 드레스의 주름과 꽃의 꽃과 같은 세부 사항은 놀라운 관심과 진미로 렌더링됩니다. 자세한 검사에서 Malevich 가이 장면에 생명을주는 데 사용한 브러시 스트로크의 질감과 관리를 볼 수 있습니다.
"플로리스트"의 가장 흥미로운 것은 Malevich의 예술적 진화에서 그의 자리입니다. Malevich는 최고 운동의 리더로 세워지기 전에 상징과 신생상을 포함한 일련의 스타일 단계를 거쳤습니다. "플로리스트"는 첫 번째 작품의 상세한 형상 특성을 보존하는 한편, 후속 추상 탐색을 선사하는 방식으로 색상과 모양을 사용하는 리무진 작업으로 간주 될 수 있습니다.
역사적, 문화적 맥락은 또한 Malevich의 경력에 중요한 역할을했다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 사전 정제 러시아의 예술적 분위기는 스타일과 영향의 녹는 냄비였으며, 많은 동시대 인들과 마찬가지로 Malevich는 끊임없이 새로운 형태의 표현을 찾고있었습니다. 이런 의미에서, "플로리스트"는 독립적 인 예술 작품 일뿐 만 아니라 Malevich의 풍부한 궤적에서 수색과 실험의 순간에 대한 간증이기도합니다.
Kazimir Malevich의 "플로리스트"는 신중한 구성, 대담한 색상 사용 및 일반적인 여성 인물의 애정을 표현하는 예술가가 예술의 세계를 혁신하게하는 예술적 길에 대한 깨달음의 비전을 제공합니다. 우월주의 언어. 그것은 자신의 아름다움과 예술가의 발달 내에서 의미에 대해 감사 할 가치가있는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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