설명
19 세기의 학문적 예술의 화려 함에서 1861 년에 만든 Alexandre Cabanel의 작품 "시인 Florentino"는 민감성과 기술 기술의 훌륭한 운동으로 세워졌습니다. 현실적인 표현으로 고전적인 요소를 병합 할 수있는 능력으로 유명한 카바넬은이 그림에서 꿈의 세계에서 나오는 향수를 불러 일으키는 인물을 제시합니다. 내성적 인 사고의 분위기로 싸인 젊은 시인 인 그림의 중심 인물은 예술가의 낭만적 인 이상을 반영합니다. 창조주는 민감한 존재로서의 현실과 그의 예술의 이상화 사이에 갇힌 것입니다.
작곡은 시력을위한 기쁨입니다. 시인은 작품의 중심을 차지하고, 그의 강렬한 어두운 눈은 우리를 그의 내면에 초대합니다. 캐릭터의 캐릭터는 편안하고 자연스럽고 장식적인 기둥에서지지되어 장면에 우아함과 깊이의 공기를 더합니다. 여기에서 Cabanel은 모양의 신중한 처분과 미묘한 균형을 사용하여 시청자의 시선이 캔버스 전체에 편안하게 흐를 수 있습니다. 작곡의 역학은 시인 팔의 부드러운 곡선과 그의 시선의 방향에 의해 향상되며, 이는 아이디어와 영감의 우주로가는 것처럼 보입니다.
"Florentino Poet"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 팔레트는 따뜻하고 끔찍한 색조로 구성되어 친밀감과 진미의 분위기를 불러 일으 킵니다. 시인의 피부에서 갈색의 미묘한 변화는 배경의 파란색과 녹색과 대조되어 깊이 효과와 사실주의를 만듭니다. 숙달로 취급되는 빛은 시인의 얼굴과 어깨에 각도가 떨어지면서 그의 모습을 비추고 그의 명상적인 표현에 관심을 끌고 있습니다. Chiaroscuro의 마스터 인 Cabanel은 볼륨과 회사를 수치에 부여하는 형태의 화려한 모델링을 달성합니다.
구호 세부 사항이있는 어두운 색조로 풍부하게 장식 된 시인의 옷은 질감과 세부 사항을 나타내는 세심한 카바 넬 접근법의 또 다른 표현입니다. 직물의 풍부한 음모와 캐릭터의 몸에 떨어지는 방식은 사회적 지위뿐만 아니라 고전 예술의 전통과의 연결을 제안합니다. .
맥락 측면에서, Alexandre Cabanel은 프랑스 학계의 뛰어난 대표자였으며, 그의 작품은 종종 인간 인물의 이상적인 아름다움과 승영을 불러 일으켰다. 이 그림은시와 예술의 주제가 숭고한 도로로 개최되는 더 넓은 전통 내에 있습니다. 시인의 인물은 19 세기의 다양한 작품에 나타나는 원형이며,이 경우와 같이 예술가의 낭만적 인 이상을 반영합니다.
"Florentino Poet"는 Cabanel의 기술적 능력뿐만 아니라 인간의 감정에 대한 깊은 이해와 예술과의 관계를 캡슐화합니다. 풍부한 질감, 팔레트 및 신중하게 균형 잡힌 구성을 통해 Cabanel은 초상화뿐만 아니라 당시의 낭만적 인 민감도에 대한 증언을 제시합니다. 이 작품은 낭만주의 연구에서 여전히 관련이 있습니다. 왜냐하면 그것은 오늘날에도 계속 공명하는 주제 인 예술적 창조에서 개인의 역할을 반영하도록 초대하기 때문입니다. 각 뇌졸중과 각 뉘앙스에서 카바 넬은 시인의 영혼을 향한 창문을 제공합니다. 시간을 초월하고 세대의 예술 애호가들에게 영감을주는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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