설명
1907 년에 만든 Max Beckmann의 그림 "Florence in Florence"그림은 현대 미술의 중요한시기와 작가 자신의 역사의 일부입니다. Max Beckmann은 그의 특별한 표현주의 스타일을 가진이 자체 포장을 통해 정체성과 인간의 상태에 대한 깊은 반영을 제공합니다. 개인적이고 보편적 인 작품은 변화의 세상에서 의미를 찾는 것으로 표시된 민감도를 캡슐화합니다.
캔버스를 관찰 할 때, 우리는 Beckmann 자신이 자신을 앞쪽으로 제시하여 그림 공간을 지배하는 복잡한 구성에 직면합니다. 그의 인물은 내성과 정의 된 고뇌를 방출하는 표현으로 거의 기념비적이며, 거의 기념비적입니다. 이러한 이원성은 Beckmann의 작품의 특징이며, 빛과 그림자, 실제 및 상징적 인 대조를 끊임없이 탐구했습니다. 사용 된 컬러 팔레트는 풍부하고 생생하며 어두운 뉘앙스와 대조되는 따뜻한 색조가 우세하여 친밀감과 정서적 깊이의 배경을 모두 암시하는 배경을 만듭니다.
주변 환경은 작업을 이해하는 데 필수적입니다. 그림의 강렬한 분위기는 Beckmann 당시 르네상스 예술의 녹는 냄비와 끊임없는 영감의 원천을 나타내는 도시인 피렌체의 본질을 불러 일으 킵니다. 느슨한 브러시 스트로크와 배경이 나오는 질감은 화가가 경험 한 예술적 상속을 나타내는 것으로 보이지만, 동시에 중심 인물은이 역사적 맥락에서 비참한 느낌을 주며 물리적 환경을 넘어서는 개인적인 검색을 상징합니다.
라이프 치히에서 1884 년에 태어난 Beckmann은 그의 시간의 긴장을 포착하는 방법을 알고있는 예술가였습니다. 그의 스타일은 학문적 전통에서 벗어나 그의 작품의 모든 세부 사항에 반영되는 정서적 강도를 옹호했습니다. "Florence in Florent"를 통해 예술가가 그의 후속 제작을 정의 할 표현주의 요소를 표시하기 시작하는 핵심 순간을 식별 할 수 있습니다. 이 자기 포장은 자신의 이미지를 반영 할뿐만 아니라 예술의 역사와의 대화 일뿐 만 아니라 Beckmann은 인간의 존재, 창의성 및 내성적 인 내용에 대한 질문을하는 출발점으로 예술가의 모습을 취하는 예술의 역사와 대화입니다. 인간의 존재.
Beckmann의 작품은 일반적으로 인간 인물에 대한 대담한 접근과 고통, 외로움 및 의미를 찾는 문제를 탐구하는 것이 특징입니다. 이 자체 포장을 통해 시청자는 예술가의 내부 경험을 공유하도록 초대 받았다고 생각합니다. "Florence의 Self -Portrait"를 통해 예술가의 삶의 장을 정의 할뿐만 아니라 현대 미술에 대한 그의 독특한 기여의 길을 제안하는 작품이 확립되었습니다. 그것은 독립적으로 시각화되어서는 안되지만, 사회에서 예술가의 역할과 시간이 지남에 따라 견딜 수있는 그의 개인적인 투쟁에 대한 광범위한 대화의 일부로서.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.