설명
Alexandre Jakovleff의 그림 "Flores -1930"그림에서 기술과 구성에서 예술가의 숙달을 보여주는 섬세하고 세심한 작품이 표시됩니다. 이 작품은 불명예스러운 공간에 미묘하게 떠 다니는 것처럼 보이는 꽃 요소의 조화롭고 균형 잡힌 배치를 특징으로합니다. 그의 초상화와 일상 생활의 장면으로 유명한 Jakovleff는이 작품에서 생생하고 깊은 감정적 현실주의로 자연의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
Jakovleff 가이 작품에서 사용하는 색채 팔레트는 풍부하고 다양하며, 주로 붉은 색, 장미 및 오렌지의 따뜻한 뉘앙스로 잎의 녹색과 파란색과 배경과는 대조적입니다. 이 색상의 조합은 개별 꽃을 강조 할뿐만 아니라 마치 영원한 신선함이 매달린 것처럼 움직임과 활력을 만듭니다.
작곡은 가장 생생한 색상과 더 복잡한 모양의 농도가 발견되는 페인트의 핵심을 향한 시청자의 시선을 안내하는 중심 배열을 제시합니다. 질감과 음량을 모두 암시하는 상세한 브러시로 만든 꽃은 캔버스 표면에서 나오는 것처럼 보이며 작품에 3 차원 감각을 제공합니다. Jakovleff는 따라서 자연의 재생산을 넘어서서 장기간의 묵상을 초대하는 거의 촉각 차원을 통합하는 표현을 달성합니다.
회화의 놀라운 특징은 정의 된 배경이 없다는 것입니다.이 배경은 꽃의 두드러짐을 향상시키고 거의 꿈 같은 환경에서 분리합니다. 이 작곡 선택은 예술가가 자연의 아름다움을 징계하여 외부 산만하지 않고 가장 순수하고 필수적인 형태로 제시하려는 의도로 해석 될 수 있습니다. 이런 식으로 Jakovleff는 우리에게 세부 사항, 각 꽃에 생명과 성격을주는 작은 제스처에 집중해야합니다.
1887 년 상트 페테르부르크에서 태어나 1938 년 파리에서 사망 한 Jakovleff는 경력에서 동양주의에 이르기까지 그의 경력 전반에 걸쳐 다른 단계와 스타일을 넘어 그의 작품에 상당히 영향을 미치는 예술적 탐험에 적극적으로 참여한 화가였습니다. 이 다목적 성은 "Flores -1930"에 반영되는데, 이곳은 관찰 능력과 기술 전문 지식이 명백한 주제 단순성에도 불구하고 깊은 시각적 및 감각적 부를 수용하는 작품을 만듭니다.
예술적 제작의 맥락에서 "Flores -1930"은 과학적이고 미학적 인 모습으로 자연 탐구를 향한 경향 내에 위치 할 수 있습니다. 따라서 Alexandre Jakovleff는 식물 정확도와 시각시 사이의 공생을 달성하고 정밀성과 서정을 탐색하고 예술사에서 되풀이되는 동기가 된 전통적인 꽃의 정물에 현대성을 더합니다.
결론적으로, "Flores -1930"은 꽃 세트의 절묘한 표현이 아닙니다. 그것은 또한 임시의 아름다움에 대한 명상이며 자연의 경이의 순간을 포착하고 영원화하는 예술의 능력입니다. Jakovleff는 그의 기술과 민감성을 가진 우리에게 눈에 대한 즐거움 일뿐 만 아니라 가장 화려하고 숭고한 형태로 본질적으로 인간의 지속적인 매력에 대한 찬사를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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