설명
Alexandre Iacovleff의 "Flores -1930"은 예술가의 개인적인 인식과 현실이 얽힌 그림의 우주에서 독특한 고려 사항으로 세워집니다. 러시아 화가이자 여행자 인 Alexandre Iacovleff는 그의 특별한 기술 기술과 풍경의 본질과 인간 인물을 모두 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다.이 작품에서 세련되고 스타일링 된 표현의 렌즈를 통해 자연의 개요를 제시합니다.
"Flores"를 관찰하면, 구성을 특징 짓는 섬세한 색의 교향곡이 인식됩니다. 정밀도와 디테일로 포착 된 꽃 배열은 흰색에서 노란색 및 빨간색 자주색으로 이동하는 반짝이는 색수 범위를 표시합니다. 꽃잎은 제 시간에 얼어 붙은 춤으로 부드럽게 움직이는 것 같습니다. 각 꽃은 거의 자율적 인 실체가되어 자신의 삶이 부여됩니다.
이 작업은 복잡하지만 균형 잡힌 구성으로 눈에 띄는 것입니다. Iacovleff는 꽃을 겉보기에는 캐주얼 한 순서로 배치하지만 실제로는 공간과 형태에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 꽃의 중심 배열은 그림의 다른 요소들 사이의 연속적인 흔들림으로 시청자의 시선을 지시하는 지속적인 시각적 역학을 허용합니다. 이 상호 작용은 냉정한 거의 단조로운 배경에 의해 강화되며, 이는 꽃 동기에 강도와 두드러집니다.
그림에는 인간의 존재 나 애니메이션 인물이 없으며, 이는 예술가가 순수한 본성과 꽃의 본질적인 아름다움에주의를 집중시키려는 의도를 강조합니다. 이 단열 접근법은 또한 외부 세계의 동요에 대한 일종의 시각적 보호소 인 작품에 특별한 평온을 부여합니다.
Iacovleff가 1930 년 에이 작업을 수행 한 상황을 강조하는 것은 흥미 롭습니다.이 10 년 동안 러시아 예술가는 여행과 탐험에 몰두했으며 주로 다른 문화와 풍경과의 상호 작용에 영향을 미쳤습니다. 이러한 경험은 그의 팔레트와 기술을 풍부하게하여 그의 표현에 전 세계 진술을 적용 할 수있었습니다. "플로레스 (Flores)"에서, 이러한 영향은 다양한 꽃 종과 뇌졸중의 전능 한 올로도에서 인식되며, Iacovleff가 방문한 일부 장소의 습하고 따뜻한 분위기를 연상시킵니다.
이 특정 작품에 대한 작은 구체적인 정보는 우리가 꽃과 식물 작품의 더 넓은 틀 안에 그것을 배치하여 그것을 다른 작품들과 동시대 인들과 비교하도록 초대합니다. 자연에 대한 그의 접근에서, 우리는 조지아 오키프 (Georgia O'Keeffe)와 같은 예술가들과의 합류를 볼 수 있으며, 그는 그의 경력의 중요한 부분을 꽃 탐험에 헌정했습니다. 그러나 O'Keeffe는 기념비적 인 규모로 꽃을 확대했지만 Iacovleff는 자연 환경에서 정확하고 거의 친밀한 레크리에이션을 향해 기대어 있습니다.
궁극적으로, "Flores -1930"은 자연의 임시적 아름다움을 포착하고 그것을 영원한 것으로 바꾸는 Iacovleff의 재능에 대한 간증이됩니다. 이 작품은 시대의 일부일뿐만 아니라 예술만이 우리 세계에서 가장 단순하고 가장 아름다운 요소에 부여 할 수있는 보편성과 세대의 거울로 사용됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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