설명
그림 우주에서는 일상 생활의 단순성과 평온을 통해 숭고한 아름다움을 전달할 수있는 능력이 거의 없습니다. 그 희귀 한 보석 중 하나는 Christopher Wood의 "Flores -1930"입니다. 첫 번째 검사에서 겸손한 그림은 기술적, 정서적 수준에서 깊이 복잡하게 드러나고 있습니다.
불행히도 짧지 만 열정적 인 존재를 한 영국 화가 인 크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)는 일상적인 장면과 사물의 표현에 대한 그의 특별한 접근법으로 유명해 간단한 시각적 재생산을 초월하는 독창성과 깊이를줍니다. "Flores -1930"은 평범한 것을 확대하여 고등 예술 왕국으로 올리는 능력의 분명한 예입니다.
페인트를 고려할 때, 우리의 관심을 사로 잡는 첫 번째 것은 단순한 꽃병 안에 포함 된 활력과 색으로 가득 찬 꽃의 꽃다발입니다. 다른 색상의 꽃은 중성 및 단색 배경과 생생한 방식으로 대조되며, 꽃다발의 색채를 강조하기 위해 지정된 것으로 보입니다. 분홍색, 노란색, 흰색 및 녹색 톤은 브러시 스트로크와 혼합되어 있으며, 마치 목재가 인공물에서 멀리 떨어진 자연스러운 진위로 스며드 리려는 것처럼 고의적 인 결백과 철저한 균형을 유지합니다.
그림의 불가피한 초점은 꽃다발의 구성으로, 제한된 공간 내에서 조화와 다양성의 운동입니다. 꽃은 우연히 배치 된 것처럼 보이며, 명백한 장애에서 본질적이고 하늘의 질서를 찾는 본질을 반영합니다. 꽃잎과 잎의 질감은 섬세하게 꽃병과 침대 옆 테이블의 강성과 대조를 이루어 작품에 역 동성을 부여하는 미묘한 차이점을 제공합니다.
또한 부정적인 공간의 사용을 강조하는 것도 흥미 롭습니다. 대부분 익명의 배경은 추가 산만 함없이 주요 주제에주의를 기울이는 데 도움이됩니다. 이런 의미에서, 작품은 삶의 아름다움과 일시적인 본질, 많은 삶에서 되풀이되는 주제에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다.
역사적으로 "Flores -1930"은 Christopher Wood의 삶에서 중요한 순간의 일부입니다. 파리의 유명한 아틀리에스에서 간단히 연구 한 후 그의 영국 출신으로 돌아온 우드는 개인적이고 예술적인 전환 지점에있었습니다. 그의 스타일은 유럽의 모더니즘의 영향과 원시주의와 단순성에 대한 성향의 아말감을 보여 주었다.
이 작품을 보는 것은 또한 자연에 대한 예술가 자신의 민감성과 일시적인에 대한 느린 인식의 창입니다. 죽은 자연의 다른 작품들의 부유함이나 웅장함이 없다면, 우드의 구성은 마치 시청자가 단순한 꽃의 겸손에서 즐거움을 찾는 데 어려움을 겪는 것처럼 우리를보다 친밀하고 명상적인 상호 작용 방식으로 초대합니다.
결론적으로, Christopher Wood의 "Flores -1930"은 꽃을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 예술가의 숙달에 대한 증언은 매일 매일을 초월적인 것으로 바꾸고, 가장 필수적이고 섬세한 형태로 삶을 사로 잡고 수십 년 동안 계속 모이는 성실로 투영하는 능력입니다. 작곡, 색상 및 단순성을 통해 Wood는 단순하고 깊고 감동적인 아름다움이 존재한다는 영원한 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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