설명
Henri Matisse의 "Flowers"(1919)의 묵상에서 시청자는 가장 고요한 상태에서 자연의 본질을 포착하는 단순한 방식과 생생한 색상의 세계에 초대되었습니다. 이 작품은 57x47의 차원에서 기존 형태의 방출과 색상과 구성의 대담한 탐사로 표시된 Matisse의 예술적 진화의 중요한 단계의 일부입니다.
"꽃"은 화가의 기술 영역뿐만 아니라 색수 하모니에 대한 깊은 이해를 반영합니다. 이 작품에서 Matisse는 밝고 대조적 인 색상의 스펙트럼을 사용하지만 관찰자의 견해를 압도하지 않도록 현명하게 조정되었습니다. 분홍색과 녹색 색조가 섞여있는 따뜻한 노란색의 우세를 볼 수 있습니다. 파란색 배경은 완벽한 대비를 제공하여 꽃을 강화하고 전경의 풍부함에 집중합니다.
작곡은 단순성과 균형을 축하하는 것입니다. 인간의 존재없이 제시된 꽃꽂이는 섬세한 기지의 그림 중심에 남아 있습니다. 그림에 캐릭터가 부족하면 거의 실질적인 침묵의 공간이 포화되어 꽃 자체가 절대적인 눈에 띄게됩니다. 이 작곡 선택은 매일 매일의 시각으로 전환하는 Matisse의 능력을 강조합니다.
명백한 시각적 매력 외에도 "Flowers"는이 특정 경력 기간 동안 Matisse의 창조적 인 과정에 대한 창을 제공합니다. 1919 년까지 Matisse는 이미 전통적인 관점과 Fauvista 운동에 대한 대담한 파열로 이미 유명했으며, 이는 급진적 인 색상 사용이 특징입니다. 그러나이 그림에서,보다 내성적이고 세련된 표현으로의 전환이 인식됩니다. 그것은 색이 폭발적이지는 않지만 일주일과 일상의 아름다움에 대한 신중한 명상입니다.
Matisse의 접근 방식은 또한 그의 주제와 감정적이고 개인적인 관계를 제안합니다. 이러한 유형의 작업은 제 1 차 세계 대전의 명대 이후 유럽의 큰 불확실성과 변화의시기에 위안과 평온을 찾기위한 노력으로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, "꽃"은 어려운시기에 내면의 평화와 지속적인 아름다움을 찾는 것으로 볼 수 있습니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "꽃"은 우리에게 자연의 단순한 표현 이상을 제공합니다. 그것은 미적 순도와 정서적 깊이를 위해 예술가의 지속적인 검색을 캡슐화하는 작품입니다. 그림은 화려한 단순성과 조화로운 균형을 통해 Matisse의 기술적 기술뿐만 아니라 평범한 사람을 숭고한 것으로 바꾸는 능력을 이해하도록 초대합니다.