설명
1913 년 핀란드 예술가 마그누스 엑셀 (Magnus Enckell)의 "플로레스 (Flores)"그림은 핀란드의 상징주의 의이 다진 화가의 숙달과 민감성을 대표합니다. 미묘한 민감도로 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 널리 알려진 Enckell 은이 작업에서 꽃을 거의 형이상학 적 차원으로 관찰하는 행위를 가지고 있습니다. 작품에 대한 신중한 시각적 검사를 통해 그림은 자연에 대한 깊은 감사와 그의 다른 작품을 특징 짓는 상징적 복잡성과 대조되는 놀라운 단순성을 보여줍니다.
페인트는 꽃병에 꽃꽂이가 있으며 부드럽고 조화로운 색상의 팔레트로 렌더링됩니다. 흰색 및 청록색과 같은 톤은 분홍색과 옅은 노란색뿐만 아니라 우세합니다. 파스텔 색상의 이러한 사용은 거의 미묘한 고요하고 명상적인 분위기를 조성합니다. 희미한 색조의 선택은 색상과 빛의 섬세한 변화를 통해 분위기와 감정을 전달하기 위해 종종 상징 주의적 enckell 스타일과 일치합니다.
"꽃"의 구성은 간단하지만 신중하게 균형을 이룹니다. 파란색과 흰색 받침대 꽃병은 캔버스 센터의 왼쪽에 약간 배치되어 전경을 지배하고 가장 시각적 인 관심을 끌고 있습니다. 꽃은 자연 스럽지만 깔끔한 터치를 제안하는 다양한 모양과 크기로 은혜로 전개됩니다. 각 꽃은 구성 내에서 조화와 균형에주의를 기울여 목적으로 선택되고 배열 된 것 같습니다. 자연적이고 조직화 된 요소의 이러한 구조적 합성은 상징주의의 영향을 반영하며, 이는 미학적 및 철학적 측면이 구속된다.
흥미롭게도,이 작품에는 인간의 인물이 없으며, 이는 개인과 그들의 상호 작용이 중심적인 역할을하는 Enkell의 다른 많은 창조물과 현저한 차이를 만듭니다. "Flores"에서는 수치가 없으면 꽃 대상에 완전히 집중하여 관찰자를위한 명상 공간을 만듭니다. 꽃에 대한 독점적 인 초점은 임시의 아름다움과 삶의 취약성에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다.
Magnus Enckell은 세기 변화의 핀란드 예술에서 핵심 인물이었습니다. 1870 년에 태어난 헬싱키 미술 아카데미와 파리에서의 훈련을 통해 그는 학문적 사실주의에서 가장 내성적 인 상징주의에 이르기까지 다양한 영향을 흡수 할 수있었습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 그는 다른 스타일 전류의 요소를 개인적이고 깊은 시적 시각적 언어로 통합 할 수있는 특이한 능력을 두드렸다.
"플로레스 (Flores)"의 단순성은 상징주의 전류 내에서 다른 꽃의 작품을 기억할 수 있습니다. "꽃"을 다른 상징주의 동시대 인들의 죽은 본성과 비교하면, Enkell은 문자 그대로가 아니라 더 깊은 인간과 정서적 경험을 전달하는 수단으로 꽃 동기를 사용한다는 것이 분명합니다.
결론적으로, Magnus Enckell의 "Flores"는 예술가의 다양성과 깊이에 대한 증거입니다. Enkell은 미묘한 색상과 우아한 모양으로 가득 찬 겉보기에 간단한 구성을 통해 우리를 아름다움과 삶 자체의 일시적인 본질에 대해 깊은 반영으로 초대합니다. 이 작품은 기술적 숙달과 꽃 표현을 거의 초월적인 정신으로 제공하는 능력의 명확한 예로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.