설명
Henri Matisse가 만든 1907 "Flowers"그림은 Fauvism의 가장 위대한 대표 중 한 사람의 예술적 천재의 절묘한 샘플을 제공합니다. 44x60cm의 차원에서 Matisse는 처음에는 색과 생명의 폭발로 보이는 생생한 꽃 꽃다발을 포착합니다. 이 작품은 그 시대의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 대담한 색상 탐사와 비 전통적인 기술을 통해 감정적 및 시각적 표현에 대한 지속적인 검색을 반영합니다.
"Flowers"에서 Matisse는 밝은 빨간색과 노란색에서 깊은 파란색 및 신선한 녹색으로 덮인 강렬한 풍부한 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 반드시 꽃의 현실적인 표현에 해당하는 것은 아니지만, 마티스가 혁명을 도와주는 운동 인 fauvism을 특징 짓는 자유로 처리됩니다. 색상 채도는 극단적이고 거의 임의적이지만 따뜻하고 차가운 톤의 독창적 인 분포를 통해 시각적 균형을 이루어 전체가 활기차고 역동적 인 조화를 제공합니다.
구성 자체는 비교적 간단하지만 효과적입니다. 불명확 한 배경에 꽃병에 배열 된 꽃의 꽃다발. 배열의 단순성을 통해 시청자는 색상과 모양의 사용에 대한 모든주의를 지시 할 수 있습니다. Matisse는 불필요한 세부 사항을 피합니다. 대신, 그것은 대상의 본질에 초점을 맞추고, 넓고 제스처 브러시 스트로크를 통해 꽃의 생명력과 에너지를 포착합니다. 이 미니멀리스트 접근법은 많은 Matisse 작품에서 독특한 특징으로, 최대 값을 최소값으로 전달하는 능력을 나타냅니다.
"꽃"에는 인간의 인물이 없지만, 예술가의 인류는 각 뇌졸중에서 느낍니다. 마티스는 꽃을 그릴뿐만 아니라; 자연 생활의 기쁨, 진동 및 임시의 아름다움을 페인트하십시오. 마치 분지가 프레임 밖에서 넘쳐나는 것처럼 현재 순간의 에너지를 가지고 다니는 것처럼 즉각적인 느낌이 있습니다.
Henri Matisse는 단순성과 복잡성의 균형을 맞추고 추상적이며 동등한 기술로 대표하는 교사였으며 "꽃"은이 이원성에 대한 완벽한 증언입니다. 그의 작품은 종종 André Derain과 같은 다른 Fauvistas의 작품과 비교되었지만 Matisse는 항상 그의 독특한 색상 관리와 캔버스를 통해 순수한 감정을 전달할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다.
결론적으로, 1907 년의 "꽃"은 색과 모양을 축하하는 축하, Matisse의 생생한 비전의 창, 자연 세계의 아름다움을 포착하고 확대하는 예술의 힘의 예입니다. 이 작품은 크기가 적지 만 그 영향에 기념비적이며 위대한 Henri Matisse의 유산에 대한 지속적인 증거로 남아 있습니다.