설명
1906 년에 그려진 Henri Matisse의 "Flowers"는 Matisse가 뛰어난 대표자였던 예술적 운동 인 Fauvism의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 페인트는 70x60cm의 크기이며 색상을 통해 빛나는 생생한 에너지가 들어 있습니다.
"꽃"의 구성은 자연의 시각적 축하이며, 양식화되었지만 즉시 인식 할 수있는 꽃 꽃다발에 중점을 둡니다. 두꺼운 브러시 스트로크와 페인트의 대담한 적용으로 구체화 된 꽃잎은 표현 된 식물 군의 다양성과 활력을 포착합니다. 이 작품에서 Matisse는 자연의 정확한 모방을 추구하지 않지만 색과 모양을 통해 더 내장적이고 감정적 인 경험을 표현하려고합니다.
"꽃"의 색상은 결정적으로 활기차고 대조적입니다. 빨간색, 노란색, 녹색 및 흰색의 음영을 사용하여 Matisse는 전통적인 전통적인 관습에 도전하는 놀라운 조화를 이루고 있습니다. 색상은 설명 이상의 것을 제안하는 것보다 더 많은 것을 제안하는 것 같습니다.
이 작품의 가장 악명 높은 특성 중 하나는 상세한 배경이 없다는 것입니다. 부정적인 공간 의이 처리는 그림을 강조 할뿐만 아니라 전통적인 관점 방법에 의지하지 않고 깊이 감을 제공합니다. 상세한 배경이 없으면 꽃이 캔버스에서 거의 3 차원으로 나타나서 즉시 성과 존재의 영향을 미칩니다.
Matisse의 기술은 언급 할 가치가 있습니다. 브러시 스트로크는 의도적이지만 느슨하여 그림에 움직임과 생명을 제공합니다. 이 접근법은 현실주의의 수축의 색상과 선을 방출하는 Fauvista 철학을 강화하여 예술가의 주관성을 표현할 자유를줍니다.
"꽃"은 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만, 심화 될 때, 당신은 구성의 본질적인 복잡성과 Matisse에 의한 색상 도메인을 볼 수 있습니다. 꽃병에 꽃이 배열되는 방식, 브러시 스트로크의 색상과 질감 사이의 상호 작용은 창조적 인 능력의 정점에서 예술가를 증언합니다.
Henri Matisse는 그의 경력을 통해 그림에서 가능한 것을 탐구하고 재정의했습니다. Fauvista로서 창립 된 이래로 세상에 예술과 현실을 인식하는 새로운 방법을 제공했습니다. "Nature Morte Aux Oranges"및 "Deserte"와 같은 정신과 색상의 유사한 작품은 색과 모양의 특별한 비전을 통해 일상 생활을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 보여줍니다.
요약하면, 1906 년의 "꽃"은 단순히 꽃병에 꽃의 이미지가 아닙니다. 그것은 색과 모양이 상호 작용하여 관중과 깊이 공명하는 감정과 감정을 불러 일으키는 구성을 만들기 위해 어떻게 상호 작용할 수 있는지에 대한 탐구입니다. 이 작품에서 Matisse는 꽃의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 임시 화려한 화려 함의 맹렬한 순간을 불멸화시켜 삶 자체의 활기차고 일시적인 본질을 상기시켜줍니다.